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米哈伊尔·福金

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(重定向自米歇尔·福金
米哈伊尔·福金
Михаил Фокин
福金饰演喜剧仆人英语Harlequin,1914年
出生米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金
(Mikhail Mikhaylovich Fokin)

(1880-04-23)1880年4月23日
俄罗斯帝国圣彼得堡
逝世1942年8月22日(1942歲—08—22)(62歲)
美国纽约
国籍俄罗斯英语Russian citizenship law,归化为美国公民
职业芭蕾舞者编舞
配偶维拉·福金娜(Vera Fokina)

米哈伊尔·福金[注 1](1880年4月23日—1942年8月22日)是一位开创性的俄罗斯帝国编舞家舞蹈家

职业生涯

早年

马里于斯·珀蒂帕1905年制作的芭蕾舞剧《帕基塔英语Paquita》中,福金装扮为角色吕西安·德赫维利(Lucien d'Hervilly)
福金在1914年俄罗斯芭蕾舞团的《玫瑰幽灵英语Le Spectre de la rose》中饰演幽灵
福金在1919年指导芭蕾舞剧《阿佛洛狄忒》(Aphrodite)的排练

1880年4月23日(儒略历4月11日),福金出生于圣彼得堡一个富裕的商人家庭,9岁时被圣彼得堡皇家芭蕾学校英语Vaganova Academy of Russian Ballet录取。同年,他在马里于斯·珀蒂帕的指导下首次登台,出演了《护身符英语The Talisman (ballet)》。1898年,在他18岁生日那天,他首次登上皇家马林斯基剧院的舞台,与俄罗斯帝国芭蕾舞团英语Mariinsky Ballet一起出演《帕基塔英语Paquita》。福金不仅是一位才华横溢的舞者,还热衷于绘画,并在绘画上展现了自己的才华。他还会演奏乐器,包括曼陀林(曾在吉尼斯劳·巴黎英语Ginislao Paris的带领下在舞台上演奏)、多姆拉巴拉莱卡琴(曾在瓦西里·安德烈耶夫英语Vasily Andreyev的大俄罗斯乐团Great Russian Orchestra演奏)。[1]

转为编舞

他对舞者的生活感到沮丧,并开始考虑其它道路,包括绘画。1902年,他获得了皇家芭蕾学校(Imperial Ballet School)的教职,得以探索编舞的艺术可能性。1905年,他根据西西里传说创作了他的第一部整出的芭蕾舞剧《阿喀斯伽拉忒亚》(Acis et Galatée),由其学生表演。他的学生中有德莎·德尔泰尔英语Desha Delteil布罗尼斯拉娃·尼金斯卡英语Bronislava Nijinska

福金的一些早期作品包括芭蕾舞剧《阿喀斯与伽拉忒亚》(1905年)和《天鹅之死英语The Dying Swan》(1907年),这是根据《天鹅英语Le cygne》的音乐,为安娜·巴甫洛娃编排的独舞。《阿喀斯与伽拉忒亚》中有一场特技舞蹈,由男孩扮演法翁,其中之一是瓦斯拉夫·尼金斯基。福金后来在芭蕾舞剧中重用了尼金斯基,包括《肖皮尼亚娜英语Chopiniana》(1907年),该剧于1909年更名为《仙女们英语Les Sylphides》。

俄罗斯芭蕾舞团

1909年,谢尔盖·达基列夫邀请福金担任俄罗斯芭蕾舞团巴黎第一季的常驻编舞。在俄罗斯芭蕾舞团,他与其他艺术家合作,为尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查达》创作了一部芭蕾舞剧,该剧于1910年首演。芭蕾舞的灵感来自于里姆斯基-科萨科夫创作的交响诗和《一千零一夜》的故事。里昂·巴克斯剧场设计与性感化的编舞相得益彰。尽管这部芭蕾舞剧缺乏历史准确性英语Historicity,但由于其绚丽的色彩、异国情调英语Exoticism和性暗示,它还是取得了成功。[2]在1910年的作品中,由尼金斯基饰演金奴(Golden Slave)。

伊戈尔·斯特拉文斯基作曲的《火鸟》(1910年)也是由一个“委员会”创作的,这一过程受到了瓦格纳的“整体艺术”概念的启发,它是音乐、戏剧、场面和舞蹈等元素的综合,以创造一件更有凝聚力的艺术作品。《彼得鲁什卡》(1912年)的音乐也是由斯特拉文斯基作曲的,场景由亚历山大·贝努瓦·彼得鲁什卡(Alexandre Benois Petrouchka)设计,灵感来自于传统上出现在黄油周(Butter Week,忏悔节英语Alexandre Benois Petrouchka)集市上的俄罗斯木偶。在这部芭蕾舞剧中,福金引入了街头舞者、游商英语Peddler育儿嫂英语Nursemaid、表演熊和大量角色来补充情节。故事围绕险恶的魔术师(恩里科·切切蒂英语Enrico Cecchetti饰)及其三个傀儡:彼得鲁什卡(尼金斯基饰)、芭蕾女演员(塔玛拉·卡萨维娜饰)和野蛮的摩尔人(Moor,亚历山大·奥尔洛夫Alexander Orlov饰)展开。福金的芭蕾舞剧《玫瑰幽灵英语Le Spectre de la rose》(1911年)将尼金斯基刻画为送给年轻女孩的玫瑰精灵。尼金斯基在退场时在年轻女孩的卧室窗外做了一个空中劈叉英语Glossary of ballet#Grand jeté,时间的安排使观众最后刚好看到他悬浮在半空中。1912年,福金改编了《达夫尼与克罗伊》。

他在1912年离开了俄罗斯芭蕾舞团。1914年,达基列夫说服福金回到俄罗斯芭蕾舞团,其后他在那里创作了芭蕾舞剧《迈达斯》(Midas)、《约瑟夫传奇英语Josephslegende》和《金鸡英语The Golden Cockerel》。[3]1914年俄罗斯芭蕾舞团《金鸡》的巴黎首演是一部芭蕾歌剧英语Opéra-ballet,由福金指导,纳塔莉亚·冈察洛娃担任布景设计。

美国芭蕾舞团

1914年8月,一战爆发,打乱了既定的巡演路线,原路线包括了现在的敌对国家。包括福金在内的许多舞者都回到了自己国家。他于1918年与家人移居瑞典,后又在纽约安家落户,并于1921年在那里创办了一所芭蕾学校,并继续与妻子薇拉·福金娜(Vera Fokina)一起演出。帕特里夏·鲍曼英语Patricia Bowman即是他的学生。到1924年,他组织了美国芭蕾舞团(American Ballet Company),该团定期在大都会歌剧院英语Metropolitan Opera House (39th Street)演出,并在美国巡回演出。他为公司创作的第一部作品是喜剧《蓝胡子》(Bluebeard),由雅克·奥芬巴赫配乐。

1940年1月11日,他的芭蕾舞剧《仙女们》成为在美国芭蕾舞剧院英语American Ballet Theatre上演的第一部作品。1937年,福金加入了瓦西里·德巴西尔英语Wassily de Basil的俄罗斯芭蕾舞团分团,该分团最终被命名为“原始俄罗斯芭蕾舞团英语Original Ballet Russe”。福金在此期间创作的新作品有《灰姑娘英语Cendrillon》(1938年)和《帕格尼尼》(Paganini,1939年)。直到1941年,他的编舞一直是该团的特色。

福金在欧洲美国上演了八十多部芭蕾舞剧。他最著名的作品是《肖皮尼亚英语Les Sylphides》(Chopiniana)、《嘉年华英语Carnaval (ballet)》(1910年)和《阿米德馆英语Le Pavillon d'Armide》(1907年)。他的作品仍在国际上演出。2011年7月,马林斯基芭蕾舞团英语Mariinsky Ballet伦敦科文特花园举行了福金作品回顾演出。

去世

福金于1942年8月22日在纽约去世,享年62岁。为纪念他的去世,全球17家芭蕾舞团同时上演了《仙女们》。[來源請求]

教学方法与风格

福金渴望超越传统芭蕾,转向一种利用芭蕾舞来传达人类自然美的方法。他不相信高超的芭蕾技巧可以象征任何东西,并认为可以用更能表达情感和主题的形式来代替它们。福金坚信舞蹈的交流能力,并推动打破传统的创造力,认为传统往往不同于现实,无法捕捉人类情感的全部范畴。他认为,动作必须要有表现力,因为动作本身是非理性的,既不令人愉悦也无法容忍。[4]

福金还试图剥离芭蕾舞的人造技术和过时的服装。他认为,他那个时代的许多芭蕾舞剧所使用的服装和技巧,并不能反映芭蕾舞剧的主题。福金研究了希腊英语Greek art埃及艺术,包括瓶绘和雕塑,并将它们融入到其芭蕾舞剧中。作为编舞者,他让女芭蕾演员把足尖鞋脱掉,除非有任何“艺术目的”。他认为足尖鞋应该用在跳舞的身体想要表达腾飞向上的主题时,而不应用于炫耀舞者的脚部力量。他向皇家马林斯基剧院的管理层表达了这一新想法,但并没有得到支持。有一次,福金要求舞者在他1907年的芭蕾舞剧《尤尼斯》(Eunice)中赤脚表演。他的要求被拒绝了,然后福金在舞者的紧身裤袜上画出了脚趾,这样他们看上去就像是赤脚的了。

他还尝试将运动的重点从下半身转移到全身,更自由地使用手臂和躯干,并且使用每块肌肉都要有明确的意图。[4]在这样做的过程中,福金寻求将运动与情感、身体与灵魂统一起来,将芭蕾作为一种语言和一种艺术,为其带来新的生命。

1923年,安娜·巴甫洛娃参观阿旃陀石窟为她带来灵感,其后福金为她编排了芭蕾舞剧《阿旃陀壁画》(Ajanta Frescoes)。[5]

在文化作品中

参见

注释

  1. ^ 法语译为Michel Fokine,英语译为Mikhail Fokin,原名俄语:Михаил Михайлович Фокин羅馬化Mikhail Mikhaylovich Fokin

参考资料

  1. ^ 米哈伊尔·福金. Anatole Chujoy , 编. Fokine: Memoirs of a Ballet Master [福金:芭蕾大师回忆录]. 利特尔布朗公司英语Little, Brown and Company. 1961 (英语). 
  2. ^ Au, Susan. Ballet and Modern Dance [芭蕾与现代舞]. 纽约: 泰晤士与哈德逊英语Thames & Hudson. 2002: 80-81. ISBN 9780500203521 (英语). 
  3. ^ Buckle, Richard. Diaghilev [达基列夫]. 伦敦: 魏登菲尔德和尼科尔森. 1979: 268 [2023-04-06]. ISBN 0-297-77506-5. (原始内容存档于2020-01-29) (英语). 
  4. ^ 4.0 4.1 米哈伊尔·福金. The New Ballet [新芭蕾]. Cohen, Jeanne (编). Dance as a theatre art; source readings in dance history from 1581 to the present [作为戏剧艺术的舞蹈:从1581年至今的舞蹈史源读物]. 彭宁顿 (新泽西州)英语Pennington, New Jersey: Princeton Book Company. 1992: 102-108 [2023-04-07]. ISBN 0-87127-173-7. JSTOR registration (英语). 
  5. ^ Lakshmi Shreeram. The Pavlova Project: A unique exhibition presents the life and work of legendary ballerina through her costumes [巴甫洛娃计划:通过服装展现传奇芭蕾演员生活和工作的独特展览]. 第一邮报. 2020-01-21 [2021-03-21]. (原始内容存档于2023-05-28) (英语). 

扩展阅读

外部链接