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米哈伊爾·福金

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米哈伊爾·福金
Михаил Фокин
福金飾演喜劇僕人英語Harlequin,1914年
出生米哈伊爾·米哈伊洛維奇·福金
(Mikhail Mikhaylovich Fokin)

(1880-04-23)1880年4月23日
俄羅斯帝國聖彼得堡
逝世1942年8月22日(1942歲—08—22)(62歲)
美國紐約
國籍俄羅斯英語Russian citizenship law,歸化為美國公民
職業芭蕾舞者編舞
配偶維拉·福金娜(Vera Fokina)

米哈伊爾·福金[注 1](1880年4月23日—1942年8月22日)是一位開創性的俄羅斯帝國編舞家舞蹈家

職業生涯

早年

馬里於斯·珀蒂帕1905年製作的芭蕾舞劇《帕基塔英語Paquita》中,福金裝扮為角色呂西安·德赫維利(Lucien d'Hervilly)
福金在1914年俄羅斯芭蕾舞團的《玫瑰幽靈英語Le Spectre de la rose》中飾演幽靈
福金在1919年指導芭蕾舞劇《阿佛洛狄忒》(Aphrodite)的排練

1880年4月23日(儒略曆4月11日),福金出生於聖彼得堡一個富裕的商人家庭,9歲時被聖彼得堡皇家芭蕾學校英語Vaganova Academy of Russian Ballet錄取。同年,他在馬里於斯·珀蒂帕的指導下首次登台,出演了《護身符英語The Talisman (ballet)》。1898年,在他18歲生日那天,他首次登上皇家馬林斯基劇院的舞台,與俄羅斯帝國芭蕾舞團英語Mariinsky Ballet一起出演《帕基塔英語Paquita》。福金不僅是一位才華橫溢的舞者,還熱衷於繪畫,並在繪畫上展現了自己的才華。他還會演奏樂器,包括曼陀林(曾在吉尼斯勞·巴黎英語Ginislao Paris的帶領下在舞台上演奏)、多姆拉巴拉萊卡琴(曾在瓦西里·安德烈耶夫英語Vasily Andreyev的大俄羅斯樂團Great Russian Orchestra演奏)。[1]

轉為編舞

他對舞者的生活感到沮喪,並開始考慮其它道路,包括繪畫。1902年,他獲得了皇家芭蕾學校(Imperial Ballet School)的教職,得以探索編舞的藝術可能性。1905年,他根據西西里傳說創作了他的第一部整出的芭蕾舞劇《阿喀斯伽拉忒亞》(Acis et Galatée),由其學生表演。他的學生中有德莎·德爾泰爾英語Desha Delteil布羅尼斯拉娃·尼金斯卡英語Bronislava Nijinska

福金的一些早期作品包括芭蕾舞劇《阿喀斯與伽拉忒亞》(1905年)和《天鵝之死英語The Dying Swan》(1907年),這是根據《天鵝英語Le cygne》的音樂,為安娜·巴甫洛娃編排的獨舞。《阿喀斯與伽拉忒亞》中有一場特技舞蹈,由男孩扮演法翁,其中之一是瓦斯拉夫·尼金斯基。福金後來在芭蕾舞劇中重用了尼金斯基,包括《肖皮尼亞娜英語Chopiniana》(1907年),該劇於1909年更名為《仙女們英語Les Sylphides》。

俄羅斯芭蕾舞團

1909年,謝爾蓋·達基列夫邀請福金擔任俄羅斯芭蕾舞團巴黎第一季的常駐編舞。在俄羅斯芭蕾舞團,他與其他藝術家合作,為尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的《舍赫拉查達》創作了一部芭蕾舞劇,該劇於1910年首演。芭蕾舞的靈感來自於里姆斯基-科薩科夫創作的交響詩和《一千零一夜》的故事。里昂·巴克斯劇場設計與性感化的編舞相得益彰。儘管這部芭蕾舞劇缺乏歷史準確性英語Historicity,但由於其絢麗的色彩、異國情調英語Exoticism和性暗示,它還是取得了成功。[2]在1910年的作品中,由尼金斯基飾演金奴(Golden Slave)。

伊戈爾·斯特拉文斯基作曲的《火鳥》(1910年)也是由一個「委員會」創作的,這一過程受到了瓦格納的「整體藝術」概念的啟發,它是音樂、戲劇、場面和舞蹈等元素的綜合,以創造一件更有凝聚力的藝術作品。《彼得魯什卡》(1912年)的音樂也是由斯特拉文斯基作曲的,場景由亞歷山大·貝努瓦·彼得魯什卡(Alexandre Benois Petrouchka)設計,靈感來自於傳統上出現在黃油周(Butter Week,懺悔節英語Alexandre Benois Petrouchka)集市上的俄羅斯木偶。在這部芭蕾舞劇中,福金引入了街頭舞者、游商英語Peddler育兒嫂英語Nursemaid、表演熊和大量角色來補充情節。故事圍繞險惡的魔術師(恩里科·切切蒂英語Enrico Cecchetti飾)及其三個傀儡:彼得魯什卡(尼金斯基飾)、芭蕾女演員(塔瑪拉·卡薩維娜飾)和野蠻的摩爾人(Moor,亞歷山大·奧爾洛夫Alexander Orlov飾)展開。福金的芭蕾舞劇《玫瑰幽靈英語Le Spectre de la rose》(1911年)將尼金斯基刻畫為送給年輕女孩的玫瑰精靈。尼金斯基在退場時在年輕女孩的臥室窗外做了一個空中劈叉英語Glossary of ballet#Grand jeté,時間的安排使觀眾最後剛好看到他懸浮在半空中。1912年,福金改編了《達夫尼與克羅伊》。

他在1912年離開了俄羅斯芭蕾舞團。1914年,達基列夫說服福金回到俄羅斯芭蕾舞團,其後他在那裡創作了芭蕾舞劇《邁達斯》(Midas)、《約瑟夫傳奇英語Josephslegende》和《金雞英語The Golden Cockerel》。[3]1914年俄羅斯芭蕾舞團《金雞》的巴黎首演是一部芭蕾歌劇英語Opéra-ballet,由福金指導,納塔莉亞·岡察洛娃擔任布景設計。

美國芭蕾舞團

1914年8月,一戰爆發,打亂了既定的巡演路線,原路線包括了現在的敵對國家。包括福金在內的許多舞者都回到了自己國家。他於1918年與家人移居瑞典,後又在紐約安家落戶,並於1921年在那裡創辦了一所芭蕾學校,並繼續與妻子薇拉·福金娜(Vera Fokina)一起演出。帕特里夏·鮑曼英語Patricia Bowman即是他的學生。到1924年,他組織了美國芭蕾舞團(American Ballet Company),該團定期在大都會歌劇院英語Metropolitan Opera House (39th Street)演出,並在美國巡迴演出。他為公司創作的第一部作品是喜劇《藍鬍子》(Bluebeard),由雅克·奧芬巴赫配樂。

1940年1月11日,他的芭蕾舞劇《仙女們》成為在美國芭蕾舞劇院英語American Ballet Theatre上演的第一部作品。1937年,福金加入了瓦西里·德巴西爾英語Wassily de Basil的俄羅斯芭蕾舞團分團,該分團最終被命名為「原始俄羅斯芭蕾舞團英語Original Ballet Russe」。福金在此期間創作的新作品有《灰姑娘英語Cendrillon》(1938年)和《帕格尼尼》(Paganini,1939年)。直到1941年,他的編舞一直是該團的特色。

福金在歐洲美國上演了八十多部芭蕾舞劇。他最著名的作品是《肖皮尼亞英語Les Sylphides》(Chopiniana)、《嘉年華英語Carnaval (ballet)》(1910年)和《阿米德館英語Le Pavillon d'Armide》(1907年)。他的作品仍在國際上演出。2011年7月,馬林斯基芭蕾舞團英語Mariinsky Ballet倫敦科文特花園舉行了福金作品回顧演出。

去世

福金於1942年8月22日在紐約去世,享年62歲。為紀念他的去世,全球17家芭蕾舞團同時上演了《仙女們》。[來源請求]

教學方法與風格

福金渴望超越傳統芭蕾,轉向一種利用芭蕾舞來傳達人類自然美的方法。他不相信高超的芭蕾技巧可以象徵任何東西,並認為可以用更能表達情感和主題的形式來代替它們。福金堅信舞蹈的交流能力,並推動打破傳統的創造力,認為傳統往往不同於現實,無法捕捉人類情感的全部範疇。他認為,動作必須要有表現力,因為動作本身是非理性的,既不令人愉悅也無法容忍。[4]

福金還試圖剝離芭蕾舞的人造技術和過時的服裝。他認為,他那個時代的許多芭蕾舞劇所使用的服裝和技巧,並不能反映芭蕾舞劇的主題。福金研究了希臘英語Greek art埃及藝術,包括瓶繪和雕塑,並將它們融入到其芭蕾舞劇中。作為編舞者,他讓女芭蕾演員把足尖鞋脫掉,除非有任何「藝術目的」。他認為足尖鞋應該用在跳舞的身體想要表達騰飛向上的主題時,而不應用於炫耀舞者的腳部力量。他向皇家馬林斯基劇院的管理層表達了這一新想法,但並沒有得到支持。有一次,福金要求舞者在他1907年的芭蕾舞劇《尤尼斯》(Eunice)中赤腳表演。他的要求被拒絕了,然後福金在舞者的緊身褲襪上畫出了腳趾,這樣他們看上去就像是赤腳的了。

他還嘗試將運動的重點從下半身轉移到全身,更自由地使用手臂和軀幹,並且使用每塊肌肉都要有明確的意圖。[4]在這樣做的過程中,福金尋求將運動與情感、身體與靈魂統一起來,將芭蕾作為一種語言和一種藝術,為其帶來新的生命。

1923年,安娜·巴甫洛娃參觀阿旃陀石窟為她帶來靈感,其後福金為她編排了芭蕾舞劇《阿旃陀壁畫》(Ajanta Frescoes)。[5]

在文化作品中

參見

注釋

  1. ^ 法語譯為Michel Fokine,英語譯為Mikhail Fokin,原名俄語:Михаил Михайлович Фокин羅馬化Mikhail Mikhaylovich Fokin

參考資料

  1. ^ 米哈伊爾·福金. Anatole Chujoy , 編. Fokine: Memoirs of a Ballet Master [福金:芭蕾大師回憶錄]. 利特爾布朗公司英語Little, Brown and Company. 1961 (英語). 
  2. ^ Au, Susan. Ballet and Modern Dance [芭蕾與現代舞]. 紐約: 泰晤士與哈德遜英語Thames & Hudson. 2002: 80-81. ISBN 9780500203521 (英語). 
  3. ^ Buckle, Richard. Diaghilev [達基列夫]. 倫敦: 魏登菲爾德和尼科爾森. 1979: 268 [2023-04-06]. ISBN 0-297-77506-5. (原始內容存檔於2020-01-29) (英語). 
  4. ^ 4.0 4.1 米哈伊爾·福金. The New Ballet [新芭蕾]. Cohen, Jeanne (編). Dance as a theatre art; source readings in dance history from 1581 to the present [作為戲劇藝術的舞蹈:從1581年至今的舞蹈史源讀物]. 彭寧頓 (新澤西州)英語Pennington, New Jersey: Princeton Book Company. 1992: 102-108 [2023-04-07]. ISBN 0-87127-173-7. JSTOR registration (英語). 
  5. ^ Lakshmi Shreeram. The Pavlova Project: A unique exhibition presents the life and work of legendary ballerina through her costumes [巴甫洛娃計劃:通過服裝展現傳奇芭蕾演員生活和工作的獨特展覽]. 第一郵報. 2020-01-21 [2021-03-21]. (原始內容存檔於2023-05-28) (英語). 

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外部連結