斯蒂芬·桑德海姆
史蒂芬·桑坦 Stephen Sondheim | |||||||||||||||
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 史蒂芬·桑坦，摄于1976年 | |||||||||||||||
| 作曲家 | |||||||||||||||
| 出生 | 史蒂芬·约书亚·桑坦 Stephen Joshua Sondheim 1930年3月22日 | ||||||||||||||
| 逝世 | 2021年11月26日（91岁） | ||||||||||||||
| 职业 | 作曲家、作词家 | ||||||||||||||
| 音乐类型 | 音乐剧 | ||||||||||||||
| 活跃年代 | 1954年-2021年 | ||||||||||||||
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史蒂芬·约书亚·桑坦（英语：Stephen Joshua Sondheim，/ˈsɒndhaɪm/；1930年3月22日—2021年11月26日），美国著名音乐剧及电影音乐作曲家及剧作家，曾经获得奥斯卡最佳原创歌曲奖，七次托尼奖，托尼奖戏剧终生成就奖，多次葛莱美奖项以及一次普利策奖。他被誉为是“美国音乐剧界最重要及最具知名度的人物”。[1]他包办作曲及作词的著名音乐剧有《理发师陶德》、《春光满古城》、《伙伴们》（Company）、《痴人大秀》、《小夜曲》、《与佐治在公园的星期天》、《拜访森林》以及《刺杀》等等，而负责作词的音乐剧则有《西城故事》以及《吉卜赛人》。他是美国剧作家协会1973年至1981年的主席。
早年
史蒂芬·桑坦是赫伯特·桑坦和珍妮·桑坦的儿子，生于纽约，并在纽约曼哈顿的上西区成长，后来曾居住于宾夕法尼亚州的农场。父亲赫伯特是制衣商人，母亲珍妮是服装设计师。史蒂芬·桑坦自九岁第一次接触百老汇音乐剧之后便对音乐剧产生热爱。在十岁时，他的父母离婚，史蒂芬跟随母亲生活。
事业
奥斯卡·汉默斯坦二世的教育
史蒂芬·桑坦十岁认识占美·汉默斯坦，占美是著名剧作家及作词人奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的儿子。奥斯卡·汉默斯坦二世成为桑坦心目中的父亲，也是他的音乐剧启蒙导师。汉默斯坦的音乐剧《南太平洋》演出时，桑坦遇上了导演哈洛·普林斯（Harold Prince），日后许多桑坦的著名音乐剧都是由普林斯导演。
在宾夕法尼亚州的一所高中乔治学校（George School）就读期间，桑坦首次创作了一出校园喜剧音乐剧《乔治作品》（By George），获得同学的欣赏。但奥斯卡·汉默斯坦却指出该剧剧本和歌词有许多不合理的地方，指导桑坦去撰写更多音乐剧练习，让桑坦获益良多。
在1950年，桑坦自麻省威廉士镇的威廉姆斯学院毕业。毕业后，桑坦跟随米尔顿·巴比特（Milton Babbitt）学习作曲。巴比特以创作无调性音乐著名，但他认为桑坦在有调性的音乐风格里仍有很大发展空间。桑坦因此逐渐发掘到自己的音乐风格，以有调性的音乐为主，虽然他亦经常运用半音及不协调的和弦。
初期写作生涯
桑坦形容最初几年的创作生涯颇为艰苦。在1950年代，他曾在荷李活为电视剧集Topper撰写配乐。桑坦后来回顾时认为电影配乐的经验对他有重要影响。1954年，他创作了《星期六晚》（Saturday Night），但该作品直至1997年伦敦的演出之前，一直都没有上演的机会。
《西城故事》（West Side Story）是桑坦事业的突破。由伯恩斯坦（Leonard Bernstein）作曲，桑坦作词，杰洛美·罗宾斯（Jerome Robbins）导演，并在1957年上演了共732场。虽然这是桑坦最著名的作品之一，桑坦却并不满意，认为自己的歌词写得太过像诗歌，并不切合剧中角色的身份。
接著他为另一出著名音乐剧《吉卜赛人》作词。虽然桑坦希望包办作曲填词，但主演的明星埃塞尔·默尔曼（Ethel Merman）却推荐了朱利·史坦（Jule Styne）作曲。在这个剧里，桑坦也是第一次和编剧阿瑟·劳伦兹（Arthur Laurents）合作。《吉卜赛人》在1959年首演，共上演了702场。
在《春光满古城》（A Funny Thing Happened on the Way to the Forum）桑坦终于有机会包办作曲及作词。《春光满古城》在1962年首演，共上演了964场。剧本由Burt Shevelove及Larry Gelbart撰写，改编自罗马帝国时期的剧作家普罗托斯（Plautus）的荒诞剧。该剧赢取了当年的托尼奖年度最佳音乐剧奖，但桑坦的音乐却没有获得提名。
之后几年桑坦的事业并不顺利。1964年的《众人皆懂的口哨》（Anyone Can Whistle）剧评评价甚低，只上演了九场便告终，直至1995年重演之后才逐渐为观众认识。1965年他和作曲家理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）合作，为难道我听见华尔兹？（Do I Hear a Waltz?）填词，但合作并不愉快。1966年他为外百老汇的一个节目《疯狂表演》（Mad Show）之中的一首歌曲填词，但在节目介绍里他仅仅以笔名出现。
七十年代的成熟期
在1970年桑坦创作的《伙伴们》（Company）终于带来突破。这是桑坦和导演哈洛·普林斯首次合作，直至1981年两人一直合作创作了许多音乐剧。《伙伴们》以幽默的角度描写都市人种种不安定的婚姻和伴侣关系，被认为是当时百老汇音乐剧中少有的深刻的作品。《伙伴们》更突破了以往音乐剧的故事形式，被称为“概念音乐剧”，剧本围绕著一个中心主题发展，虽然也著眼于人物关系，但却并不会像通俗剧那样有开端、冲突、大团圆结局的故事铺排。
1971年的《富丽秀》（Follies）原名《楼上佳人》（The Girls Upstairs），继承了《伙伴们》概念音乐剧的形式。二三十年代美国盛行富丽秀（Follies），这出音乐剧讲述两对当年曾参与富丽秀的夫妇，数十年后故地重聚的所见所闻，反映了几十年来美国社会的变迁。桑坦以怀旧的音乐风格模仿埃尔文．柏林（Irving Berlin）和盖希文（Gershwin）的早期百老汇音乐剧。因为布景及服装皆极尽奢华，这个音乐剧虽然大获好评，却结果以亏本收场。
桑坦1973年的作品《小夜曲》（A Little Night Music），剧本改编自英格玛·伯格曼的电影《夏夜的微笑》（Smiles of a Summer Night）。这出音乐剧几乎从头到尾都是华尔兹或者三拍子的舞曲。音乐风格里有拉威尔（Ravel）、布拉姆斯（Brahms）以及约翰·施特劳斯（Johann Strauss）的影子。而桑坦的多声部合唱，更运用了复杂的对位法。这出音乐剧被当年时代杂志评为桑坦最优秀的成就。
1976年的《太平洋序曲》（Pacific Overtures）是少有融合东方戏剧风格的音乐剧。内容描述日本明治维新的年代，美国以船坚炮利打破了日本的锁国政策，日本因而走上现代化之路。这个剧从日本人的视角描述，批评西方殖民主义对亚洲文化的影响，更运用了能剧和歌舞伎的戏剧风格，演员经常以舞蹈或默剧表达剧情，而故事则由旁述者叙述。这出剧更以全男班演出，而且主要角色皆由亚洲裔演员饰演。在音乐风格上桑坦亦尝试模仿日本传统音乐，除了运用了日本的乐器，歌词亦常常模仿日本俳句的诗歌形式。
1979年的《理发师陶德》（Sweeney Todd）可能是桑坦最为人熟悉的音乐剧。内容以工业革命时期、贫富悬殊的伦敦作为背景，讲述理发师为了复仇而导致人吃人的故事。《理发师陶德》在2007年由导演提姆·波顿（Tim Burton）拍成电影。
晚期作品
1981年的《那些曾经有过的欢乐岁月》（Merrily We Roll Along）由George Furth编剧，是首出以全倒叙法叙事的音乐剧，亦是桑坦音乐风格上比较传统的作品，虽然首演时并不成功，只演了16场，但其中有部份热门歌曲后来被弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）和卡莉．赛门（Carly Simon）演唱及灌录唱片。
在《那些曾经有过的欢乐岁月》的失败以后，桑坦和哈洛·普林斯便开始分道扬镳。1984年，桑坦开始和当时一位年青导演詹姆斯·拉潘（James Lapine）合作，创作出《星期天与乔治同游公园》（Sunday in the Park with George），为桑坦的事业再次带来另外一个突破。这出音乐剧以画家乔治·秀拉（George Seurat）的名作《大碗岛的星期日下午》为题材，探讨艺术的价值以及在商业社会中如何平衡艺术和商业效益的关系。桑坦利用类似“点描法”的手法，以一个个片段去刻划每个人物。这出音乐剧在1995年获得普立兹戏剧奖，并被作曲家及指挥家伯恩斯坦形容是桑坦最有个性的作品。
桑坦和詹姆斯·拉潘1987年合作创作的《步入森林》（Into the Woods），颠覆了格林童话的故事如小红帽、灰姑娘等等的大团圆结局，在故事里每一个角色最终都会为自己的行为负上责任。同年安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）获得托尼奖最佳音乐剧奖，桑坦和拉潘却藉著《步入森林》分别夺得托尼奖最佳音乐和最佳剧本奖项。
桑坦和约翰·怀德曼（John Weidman）1990年在外百老汇的剧院上演的作品《刺客》（Assassins），引起当时广泛争论，因为1990年正值波斯湾战争，这个音乐剧却以另一个角度去描写反面人物，似乎在歌颂美国历史上行刺总统的刺客，。这出剧在十年后2001年9月再次排演，却刚刚又发生了911事件，以致制作的剧团决定暂停演出计划。直到2004年4月才有机会在百老汇上演，获得了托尼奖最佳重演音乐剧、最佳导演等五个奖项。
1994年的《激情》（Passions）改编自伊吉尼奥·雨果·塔切蒂（Iginio Ugo Tarchetti）1869年的小说《佛斯卡》（Fosca），描述一位军官和一位被认为是精神病患人之间的爱情。
在九十年代末，桑坦再次和哈洛·普林斯合作，2000年本来打算演出音乐剧《Wise Guys》，但计划延迟，后来改名为《反弹》（Bounce）。内容讲述二十世纪初，美国两位兄弟成为企业家的故事，2003年在华盛顿及芝加哥上演，剧评的评价不佳，只能等到2008年才有机会在纽约外百老汇的The Public Theater上演。
桑坦在2006年接受伦敦Timeout杂志访问时，说因为年纪渐长的关系，而且以往成功的剧作变成了观众对新剧的期望，令他感到难以突破，缺乏信心去创作新剧。[2]在2008年接受Playbill.com访问时，则表示自己正在批注以往音乐剧的歌词，有可能会在不久将来出版。在2008年至2009年，桑坦接受Frank Rich访问并在多间大学演讲。除此之外，导演詹姆斯·拉潘准备在2009年4月15日在阿特兰大举办一场名为iSondheim:aMusical Revue的表演。
百老汇以外
除了音乐剧以外，桑坦亦有不少其它工作及兴趣。在1968年至1969年之间，他在纽约杂志（New York Magazine）刊登了不少填字游戏。他曾经和Anthony Perkins一起为1973年电影《勾魂游戏》（The Last of Sheila）撰写剧本。在1996年桑坦曾经为舞台剧《逃离谋杀》（Gettomg Away with Murder）撰写剧本，但观众反应不佳，只是预演了29次及正式上演17次。
桑坦亦曾为不少电影配乐。1990年，他为由华伦·比提（Warren Beatty）导演的电影《至尊神探》（Dick Tracy）撰写了一系列歌曲，由麦当娜主唱的Sooner or Later获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。
个人生活
内向而孤独是桑坦的个人标签。在接受法兰克·瑞奇采访时，他说：“这种置身局外的感觉——成为他人既想亲吻又想杀死的人——在我人生很早的阶段就出现了。”他直到40岁才出柜。他在 1990 年代与剧作家彼得·琼斯一起生活了八年。2017年，他与杰弗里·斯科特·罗姆利结婚。他们住在曼哈顿和康涅狄格州的罗克斯伯里。
桑坦于2021年11月26日在康涅狄格州罗克斯伯里的家中去世，享年91岁。
音乐剧作品
除非特别注明，音乐及歌词皆为史提芬．桑坦创作
- 星期六晚（Saturday Nights, 1954创作, 1997首演)（剧本：Julius J. Epstein, Philip G. Epstein）
- 西城故事（West Side Story, 1957)（作曲：伯恩斯坦；剧本：阿瑟·劳伦兹；导演：杰洛美·罗宾斯）
- 玫瑰舞后（Gypsy, 1959)（作曲：朱利·史坦；剧本：阿瑟·劳伦兹；导演：杰洛美·罗宾斯）
- 春光满古城（A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, 1962)（又译作：前往公会所途中发生的妙事/抢夺芳心喜自由，剧本：Burt Shevelove, Larry Gelbart；导演：George Abbott）
- 众人皆懂的口哨（Anyone Can Whistle, 1964，剧本：阿瑟·劳伦兹；导演：阿瑟·劳伦兹）
- 难道我听见华尔兹？（Do I Hear a Waltz?, 1965，作曲：理查德·罗杰斯；剧本：阿瑟·劳伦兹；导演：John Dexter）
- 伙伴们（Company, 1970，剧本：George Furth；导演：哈洛·普林斯）
- 富丽秀（Follies, 1971，又译作：痴人大秀）（剧本：James Goldman；导演：哈洛·普林斯）
- 小夜曲（A Little Night Music, 1973)（剧本：Hugh Wheeler；导演：哈洛·普林斯）
- 太平洋序曲（Pacific Overtures, 1976)（剧本：约翰·怀德曼；导演：哈洛·普林斯）
- 理发师陶德（Sweeney Todd, 1979）（又译作：魔街理发师、疯狂理发师）（剧本：Hugh Wheeler；导演：哈洛·普林斯）
- 那些曾经有过的欢乐岁月（Merrily We Roll Along, 1981)（剧本：George Furth；导演：哈洛·普林斯）
- 与佐治在公园的星期天（Sunday in the Park with George, 1984）（又译作：点点隔世情）（剧本：詹姆斯·拉潘；导演：詹姆斯·拉潘）
- 步入森林（Into the Woods, 1987）（又译作：在森林里、拜访森林）（剧本：詹姆斯·拉潘；导演：詹姆斯·拉潘）
- 刺杀（Assassins, 1990）（又译作：刺客列传）（剧本：约翰·怀德曼；导演：Jerry Zaks）
- 激情（Passion, 1994，剧本：詹姆斯·拉潘；导演：詹姆斯·拉潘）
- 反弹（Bounce, 2003，剧本：约翰·怀德曼；导演：哈洛·普林斯）；后改名为巡回表演（Road Show）
- 青蛙（Frogs, 2004）（再版剧本：Nathan Lane；1974年原版剧本：Burt Shevelove。新增七首歌曲。）
- 巡回表演（Road Show, 2008，剧本：约翰·怀德曼；导演：John Doyle)（原名为反弹）
与桑坦一起（Side By Side By Sondheim, 1976），嫁给我一会儿（Marry Me A Little, 1980），你明天会爱上（You're Gonna Love Tomorrow, 1983)以及凑在一起（Putting It Together, 1993）都是为了纪念桑坦贡献而制作的综合表演，其中的乐曲皆选辑自其它桑坦的音乐剧。
注释
- ^ Rich, Frank. Conversations With Sondheim. The New York Times. 2000-03-12 [2007-01-17]. （原始内容存档于2007-03-18）.
- ^ 2006 Sondheim feature, （页面存档备份，存于互联网档案馆） Timeout.com London
外部链接
- The Stephen Sondheim Society（页面存档备份，存于互联网档案馆）
- The Quotable Stephen Sondheim Page* Stephen Sondheim （页面存档备份，存于互联网档案馆）在Internet Broadway Database （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- Stephen Sondheim在Internet Movie Database （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- Stephen Sondheim在Internet off-Broadway Database
- MusicalTalk Podcast关于桑坦及其它音乐剧工作者的访问
- Stephen Sondheim online（页面存档备份，存于互联网档案馆）
- The Stephen Sondheim Reference Guide（页面存档备份，存于互联网档案馆）关于桑坦作品及录音的资料库
- Kennedy Center interview自2002年开始由Frank Rich访问桑坦
- Stephen Sondheim Center for Performing Arts （页面存档备份，存于互联网档案馆）桑坦演艺中心
- MMD - Mercury Musical Developments
- Stephen Sondheim "The Story So Far"由Sony BMG Masterworks推出的Podcast
