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第7号交响曲 (萧士塔高维奇)

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C大调第七交响曲作品60,是俄国作曲家德米特里·肖斯塔科维奇的作品。创作于1941年第二次世界大战期间,并于同年12月27日完成。作曲家将乐曲题献给自己的出生和成长地-受德军所围困的列宁格勒,因此本曲亦加有副题“列宁格勒”

这是萧士达高维契所创作的十五首交响曲中,演奏时间最长的一首。另外本曲亦获得1942年史达林奖一等奖。[1]

背景

这首乐曲在何时开始创作,至今仍未能有一个肯定的答案。作曲家本人表示,第一乐章应该早于德军入侵前写好了。第二乐章则在九月中完成。德军开始炮轰列宁格勒,他的创作大部份都是在防空洞中进行。他曾于1941年9月17日在列宁格勒电台的录音中表示:

第三乐章则完成于9月29日。两日后他和家人被疏散到莫斯科,并于10月22日继续被疏散至古比雪夫(今萨马拉),他于此地完成了整部作品的创作。

乐曲于1942年3月5日在古比雪夫作首演。3月29日在莫斯科首演,而列宁格勒首演则迟至8月9日才举行,原因是当时列宁格勒电台交响乐团(Leningrad Radio Orchestra)却只有十五名乐手仍留在当地,其他乐手不是已死于战争中,就是被派往战场,所以乐团管理阶层只好在全市招募能演奏乐器的市民加入,才凑足乐手得以演奏。[2]

分析

全首交响曲共为成四个乐章,演奏时间大约为75分钟,就他的规模和铺排来看,可以讲这首作品受到其他撰写大型交响作品的作曲家,如布鲁克纳马勒史特拉汶斯基等所影响。

配器

依照工具书《管弦乐作品手册》指示,上述之配器可简记为"*3 *3 =4 *3—8 6 6 1—tmp+4—2hp, pf—str"[3]

乐章

  • 第一乐章:稍快板(Allegretto),4/4为主,约25—30分钟
是全首交响曲中最长的一个乐章。采用了传统的奏鸣曲式,但结构和篇幅均大幅地扩充。开头由弦乐五部的齐奏弹奏第一旋律,营造战争前繁盛的列宁格勒。管乐随后加入,气氛略带威风凛凛。然后是进入一段较长而宁静的乐段,由长笛及弦乐低音所主导。孤独而阴沉的音色,带出后来不安的“入侵”发展部。
这段是由小鼓重复奏出两小节长的节奏所主导,在整个发展部中,小鼓的节奏从没有停顿过(全个段落小鼓手共奏这节奏动机超过一百次),这个小鼓节奏代表了对列宁格勒步步进逼的德国军队。各乐器分别奏出一段长二十小节的重复旋律乐段(另外两小节小鼓过场),并且加入不同的演奏手法,例如第一次只是长笛的独奏;第二次则是长笛和单簧管的呼应;及后又有主调伴奏,铜管乐模仿空袭警号等等,重复旋律乐段共有十二次,而最后一次重复,铜管的最强奏中带到再演部,乐队重新演奏第一主题,但以小调奏出,及后又回复至平静的气氛,然而小鼓声远远地再度传出,暗示列宁格勒已遭德军所包围。
  • 第二乐章:中板(Moderato),4/4为主,中段为3/8为主,10—12分钟
全交响曲演奏时间最短的乐章。典型的简单三段体式。萧士达高维契曾经将这个乐章标题为“记忆”,但正式出版时却将标题删去。作曲家以这个带有谐跃曲风格的乐章作为一个间奏,先由弦乐奏出一个活泼但安静的主题。在大提琴及低音提琴的节奏引领下,两部小提琴奏出第一主题,并有如赋格的对答,带领双簧管独奏在高音区重复著主题旋律,英国管、巴松管、大提琴等亦先后加入,在小提琴的拨弦中,高音单簧管带入急燥而带尖锐的中段,其他管乐器及敲击乐(木琴、铃鼓)亦互相穿插加入,弦乐亦紧奏其后,乐队进入全个乐章的高潮。小提琴及单簧管的齐奏渐渐将气氛带回安静,并重新带引回第一部份的旋律。不过很快就由低音单簧管在高音木管、弦乐拨弦和竖琴的衬托中奏出全新的主题,而伴奏所弹奏的节奏型,令人回想起第一乐章的重复旋律乐段,不过风格则截然不同。接著小提琴重新再将呈现部的音乐动机带回,并在大提琴的伴奏中徐徐结束。
  • 第三乐章:慢板(Adagio)—最缓板(Largo )—果断的中速(Moderato risoluto),约18—20分钟,3/4为主,直入(attacca)
作曲家最初把本乐章定名为“我国广阔的天地”。开头部份尽量维持较弱的声量,先以高音单簧管为首的管乐长音前奏,引领两部小提琴奏出一段具华彩风格的独奏主题。作曲家指这段音乐代表了流经列宁格勒的涅瓦河及其海堤沿岸。接著由长笛、大提琴和小提琴在弦乐拨弦中奏出副题及相关的变奏。开头的旋律动机再次出现,小提琴在符点节奏上逐渐地增强和加快,直接带入速度为"果断的中速"的中段。以低音弦乐和巴松管的四分音伴奏中,小提琴弹奏以增长版的符点“长短二音”节奏--作曲家惯用的节奏型为主的新主题。及后再加上由圆号和中提琴首先带出的切分音节奏,营造出各声部间互相抗衡的混乱景象,后来再加入八分附点节奏后,四个声部间的角力就更为显著(尤其是小鼓及附加铜管乐队加入后)。惟这个角力很快又被木管乐的长音所取缔,速度回复最初,乐曲亦重新返回开首部份,但以近乎倒序的方法处理。在最后一段小提琴华彩乐段后,低音木管乐再次吹奏出长音和弦,并在拨弦、定音鼓滚奏和锣声中,直接进入下个乐章。
  • 第四乐章:不太过份的快板(Allegro non troppo)—中速(Moderato),2/2及3/4为主,中段为3/4,末段为4/4及5/4交替,约18—20分钟,定音鼓和低音提琴的长音中,小提琴奏出带神秘感的旋律,间中被大提琴的附点节奏所打断-这个符点节奏亦作为引申为下一个主题动机的过场。同时双簧管、圆号和定音鼓奏出了连续的“三短一长”节奏型--有如贝多芬在《第5号交响曲》中的“命运动机”;弦乐再接著先前大提琴的过场乐句加以发展,声量渐渐增强,乐曲慢慢过度至进行曲模式,由小提琴和木管乐器所主导下,乐队表现了有力的齐奏。小鼓及附加管乐团再次奏出“命运动机”带动第一个高潮,亦是和第一乐章中的侵略者小鼓节奏作出强烈对比。然而,乐曲随即转慢,变成一首有如萨拉班德舞曲的挽歌,似乎是对这场围困中的死者的一个悼念。第一乐章中的慢板旋律变奏重新被唤起来,及后木管乐器及铜管乐器依次加入,在保持缓慢且深沉的气氛下,声量慢慢的被调高和变得激昂。“命运动机”的变奏型在弦乐器上不断重复出现,当附加管乐团及敲击乐器加入后,全国乐队进入了最后的高潮,弦乐和木管继续奏出包含“命运动机”、具节奏性的乐段,而铜管乐则吹出第一乐章最开头的主题旋律,象征列宁格勒的人民最后能战胜敌人,重新回到以往引以为傲的光景,最后以定音鼓的两小节独奏段落中,以最强劲的音量结束。

评价

由于这曲的首演时间,正值是德军对列宁格勒进行猛烈的攻击,因此开初不少音乐评论都认为,萧士达高维契是藉这首交响曲去舒发他的爱国情怀,宣示对德国纳粹政权和军权主义令列宁格勒人民受苦的愤恨,因此首演后乐曲即备受好评,同年六月及七月,乐曲亦在伦敦和纽约作欧洲及美洲的首演。不过,当二次大战结束后,西方社会、以至是苏联人民都普遍认为这首作品的政治宣传意识太浓。再加上进入冷战时期,因此这首交响曲的受欢迎程度大减,在往后的数十年,和其他被指同样政治宣传味道甚浓的第2、3、11、12号交响曲都鲜有演出的机会。

然而,随著音乐学者对萧士达高维契有更多的研究,他们开始意识到《第7号交响曲》背后的含意并非如此。当时夹在苏共“意识形态”和创作自由夹隙中的萧士达高维契,经历过1936年因歌剧《穆森斯克郡的马克白夫人》被斯大林猛烈批评,继而第一次被苏共公开谴责过,要藉风格保守的《第5号交响曲》向苏共妥协才能翻身,《第7号交响曲》亦是源于这种妥协心态。另一方面,长时期受到当局的审查,他其实是借《列宁格勒交响曲》中的侵略主题,暗指当时斯大林所推行的暴政和极权主义统治模式,才是列宁格勒人民所恐惧的。

在《证言》中,萧士达高维契对这首交响曲则有以下的解说:

衍生作品

巴托克在1942年所创作的《乐队协奏曲》,当中第四乐章中段由第一单簧管所吹奏的主题,便是取材自交响曲第一乐章中段“入侵”旋律后半部份。

参考资料

参照
  1. ^ Sikorski Complete Catalogue of Shostakovich (2005), p.81 ISBN 3-935196-60-1
  2. ^ Sollertinsky, Dmitri; Sollertinsky, Ludmilla. Pages from the Life of Dmitri Shostakovich. 由Graham Hobbs; Charles Midgley翻译. New York and London: Harcourt Brace Jovanovich. 1980: 107. 
  3. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 379. ISBN 0-8108-3228-3. 
  4. ^ Solomon Volkov (编). Testimony, The Memoirs of Dmitri Shostakovich. 由Antonia W. Bouis.翻译. New York: Harper & Row. 1979: 155-156. 

参见