克勞迪奧·阿勞

克勞迪奧·阿勞 Claudio Arrau
1974年的阿勞
音樂家
出生	(1903-02-06)1903年2月6日 智利奇廉
逝世	1991年6月9日(1991歲—06—09)（88歲） 奧地利米爾茨楚施拉格
職業	鋼琴家
音樂類型	古典音樂
演奏樂器	鋼琴
活躍年代	1914-1991
簽名

克勞迪奧·阿勞·利昂（西班牙語：Claudio Arrau León，西班牙語發音：[ˈklawðjo aˈraw]；1903年2月6日—1991年6月9日），智利鋼琴家。他的演奏範圍很廣，從巴洛克到20世紀的古典音樂均有建樹，尤其以對巴哈、貝多芬、舒伯特、蕭邦、舒曼、李斯特和布拉姆斯的詮釋而聞名。他被認為是20世紀最偉大的鋼琴家之一。

生平

幼年的阿勞

阿勞1903年出生於智利的奇廉，他的父親卡洛斯·阿勞（Carlos Arrau）是一名眼科醫生，阿勞一歲時父親便離世；他的母親盧克利希亞·利昂（Lucrecia León）是一位鋼琴老師。他的家庭屬於智利南部的一個古老而顯赫的家族。他的祖先洛倫佐·德·阿勞（Lorenzo de Arrau）是西班牙工程師，被西班牙國王卡洛斯三世派往智利。

阿勞是一個神童，在識字之前就會讀譜，但與許多演奏家不同的是，他家中從未有過專業音樂家。他的母親是一名業餘鋼琴家，向他介紹了鋼琴。他5歲便開了第一場個人音樂會，當時的曲目包括貝多芬、莫扎特和李斯特的音樂。7歲由智利政府出資公費到德國學習師從馬丁·克勞澤（Martin Krause）。馬丁·克勞澤曾是弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）的學生。阿勞11歲時即可演奏李斯特的超技練習曲和布拉姆斯的帕格尼尼主題變奏曲。

克勞澤1914年寄出的一封親筆簽名信中提及：「克勞迪奧·阿勞是一個天賦極高的智利青年，在我的指導下，鋼琴演奏進步神速。他肯定會登上鋼琴技藝的最高峰。由於他在我的直接監督下彈琴，我親眼看到，別人以最大努力才能獲得的成果，他卻得來全不費功夫。他以整個心靈和全副熱忱，沉浸在藝術之中；這對他這般年齡的人來說，是最重要的一個因素。」

馬丁·克勞澤在教阿勞的第五年去世，這位15歲的學生因失去導師而悲痛欲絕；在那之後，阿勞沒有繼續正式學習，而是靠個人努力展開了職業鋼琴家的成功之路。1935年，阿勞在柏林舉辦了12場音樂會演奏巴哈的全套琴鍵作品，取得極大成功。之後第二年，阿勞舉辦了莫扎特的全套鋼琴作品音樂會，緊接其後的還有舒伯特和韋伯的作品系列音樂會。1938年，阿勞在墨西哥城舉辦了貝多芬全套鋼琴協奏曲和奏鳴曲的系列音樂會，這是他第一次全身投入地把自己與貝多芬緊密地聯繫在一起。在後來的日子裏，阿勞曾多次舉行貝多芬全套鋼琴協奏曲和奏鳴曲的系列音樂會，包括在紐約和倫敦這樣的音樂重鎮，被公認為二十世紀貝多芬作品的權威演繹者。

阿勞的一生都在為他的事業奮鬥，最終無愧地取得了世界公認的鋼琴大師的聲望。在阿勞邁入八十歲之際，他成為世界上最重要的音樂家之一，在1982至83年的音樂季中，國際上大部分的媒體把這稱作「阿勞的年代」，以示對他的敬重與榮耀。

1991年6月，阿勞因6月8日為糾正腸梗阻而進行的急診手術的併發症，在奧地利的米爾茨楚施拉格去世，當時他正籌劃錄製巴哈的琴鍵作品全集，還準備了一些海頓、孟德爾遜、雷格和布索尼的作品，以及布萊茲的第三鋼琴奏鳴曲。他的遺體被安葬在他的家鄉智利奇廉。

獲獎與榮譽

阿勞曾經獲得很多獎項，其中包括聯合國教科文組織頒發的世界遺產音樂大獎（The International UNESCO Music Prize，1983年），德國頒發的大十字勳章（1970年），法國頒發的榮譽軍團司令勳章（1983年），柏林愛樂樂團頒發的漢斯·馮·彪羅勳章（1980年），倫敦皇家愛樂協會頒發的金質獎章（1990年）等等，2012年，留聲機雜誌評選的古典音樂名人堂（Gramophone Hall of Fame），阿勞名列其中。

演奏和錄音

阿勞經常舉辦獨奏音樂會：從40歲到60歲，他平均每個樂季舉辦120場音樂會，且曲目豐富。他曾不時演奏巴哈、莫扎特、貝多芬和蕭邦的全套琴鍵作品；但也安排夏爾-瓦朗坦·阿爾康和費魯喬·布梭尼等不走尋常路的作曲家的曲目，還演奏李斯特的罕見曲目。據估計，阿勞的全部曲目足以不重複地演奏76個獨奏晚會，這還不包括60多部與管弦樂隊合作的作品。

阿勞曾經為彼得斯出版社修訂了淨版的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的樂譜，並於1962年至1966年在飛利浦唱片公司錄製了這套奏鳴曲。1984年至1990年間，他與莫扎特的全套鋼琴奏鳴曲一起再次錄製了幾乎所有這套貝多芬作品。他演奏布拉姆斯、李斯特、舒曼、蕭邦、舒伯特和德布西等人作品的錄音也非常有名。

阿勞的演奏忠於原譜但富於個性，又充滿激情。他的琴聲與眾不同，音色豐富、左手聲音厚實，右手聲音透明。對於這點，有人認為阿勞的琴聲聽起來含混、粗重，也有人喜歡這種較「圓」的聲音，認為聽起來像管風琴，還有人說阿勞的手就像是在鬆軟的琴鍵上翻耕。阿勞雖然演奏忠於原譜，但是擅長使用彈性速度，他稱其為前推後拉（push-pull）式的彈性速度，這在阿勞很多的演奏，例如蕭邦鋼琴協奏曲和夜曲，李斯特鋼琴奏鳴曲，布拉姆斯鋼琴協奏曲等的錄音中都可以感受得出來。和其他鋼琴家比較，阿勞是少數可以在德奧嚴肅曲目（貝多芬，布拉姆斯）和浪漫派曲目（蕭邦，李斯特）都可以做出典範級演奏的鋼琴家。

早年的阿勞享有炫技大師（virtuoso）的稱號，演奏速度偏快，而且技巧凌厲，但中年以後他演奏的速度變得越來越慢，越來越深思熟慮，氣勢寬宏，充滿氣魄。許多評論家感覺在他最親近的母親的去世之後，阿勞的整個風格變得內省而且更加個人化，在阿勞的唱片錄音中可以見證他風格的轉變。然而，即使在他的職業生涯後期，他在現場音樂會中的演奏也往往不如在錄音室錄音時那樣克制。

阿勞早期的演奏被樂評家形容是「天真不做作」，到阿勞65s-80s時期的演奏，彈性速度的使用更是明顯，因此中後期的演奏更可體現出阿勞演奏的偉大和獨特性。阿勞在很多曲目都留下多次錄音，最有名的就是布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的八次錄音（六次次現場，兩次錄音室），其中很多都沒有正式發行，在這八次錄音當中，最受推崇的就是1976年與伊戈爾·馬克維奇（INA發行）和1968年與根納季·羅日傑斯特文斯基（Doremia發行）的錄音。李斯特鋼琴奏鳴曲也是阿勞的拿手好戲，相較於其他激情浮誇的演奏，阿勞的演奏顯得時而哲思時而激情，從阿勞的訪談錄可以看出阿勞對這首曲子充滿了文學的想像，阿勞為李斯特鋼琴奏鳴曲留下了六次錄音（四次現場，兩次錄音室），其中備受推崇的是1976在長島（Piano Classics發行）和1977在多倫多（Marston發行）留下的現場錄音。

言論

作為一位詮釋者，一定要與他詮釋的作品血脈相連。因為在音樂中，我們處理的是音符，而不是文字，是和弦，是過渡，是色彩和表達，音樂的意義總是基於那些寫好的音符，而不是其他——必須被預言。因此，任何音樂家，無論他是多麼偉大的器樂家，如果不是像福特萬格勒或迪特里希·菲舍爾-迪斯考那樣，也是一個占卜式的解釋者，那麼在某種程度上是片面的，在某種程度上沒有精神上的偉大。

個人生活

1937年，阿勞與德國猶太女中音魯思·施耐德（Ruth Schneider，1908－1989）結婚。他們有三個孩子：卡門（Carmen，1938－2006）、馬里奧（Mario，1940－1988）和克里斯托夫（Christopher，1959－）。他的家庭生活幸福、融洽。他們一家人經常在夏天到位於紐約皇后區的道格拉斯頓的寓所度假。

參考資料

參照

外部連結

• ArrauHouse （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館），關於阿勞的綜合網站
• Arrau site français （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館），阿勞的唱片、曲目和信息
• 克勞迪奧·阿勞的傳記簡介 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
• Decca & Philips上的克勞迪奧·阿勞的傳記和唱片
• Marston Records的克勞迪奧·阿勞傳記
• Answers.com上的克勞迪奧·阿勞傳記 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
• 克勞迪奧·阿勞的Discogs頁面（英文）
• 克勞迪奧·阿勞的傳記 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） （西班牙語）
• 在Find a Grave上的克勞迪奧·阿勞
• YouTube上的克勞迪奧·阿勞介紹貝多芬的鋼琴協奏曲