英倫搖滾
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| 英倫搖滾 | |
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| 風格起源 | 另類搖滾, Madchester |
| 文化起源 | 1990年代早期，英國 |
| 典型樂器 | 主音歌手 - 結他 - 低音結他 - 鼓 - 琴鍵樂器 |
| 衍生形式 | Post-Britpop |
| 類型分支 | |
| New wave of new wave | |
| 地區樂壇 | |
| England - Scotland - Wales - Northern Ireland | |
| 其他主題 | |
| Bands - Cool Britannia - Lion Pop - Timeline of alternative rock | |
英式搖滾（英語：Britpop）是另類搖滾的類型之一，源自於英國九零年代初期的獨立音樂圈，其中以幾個受到英國六七零年代結他流行樂影響的樂團最具代表性。這種音樂類型，發展成為對抗八零年代末及九零年初期音樂及文化的潮流，特別是針對來自美國的Grunge風潮。隨着美國Grunge樂團入侵，新興的英中樂團如Suede和Blur首先發聲，自詡為反對派的音樂力量，延續過去英國結他流行樂風，並且在歌曲中特別寫入關於英國的主題。許多樂團包括Oasis、Pulp、Supergrass、Sleeper和Elastica，紛紛加入響應。
這些樂團引領英國另類搖滾成為主流，並且成為政治文化活動「酷英國」的骨架。雖然大受歡迎的幾個樂團都能夠朝向海外發展，專輯在美國的銷售也相當成功，然而英式搖滾在九零年代末期，還是免不了走上衰退的道路。
風格、起源和影響
英式搖滾受到過去英國結他流行樂的影響，特別是英國入侵時期（British Invasion）、華麗搖滾和龐克搖滾（Punk Rock）等變革和類型。具體的影響有些許差異：Blur和Oasis分別受到The Kinks和The Beatles的啟發，而Elastica則特別喜愛前衛藝術龐克（arty punk rock）。雖然如此，所有的英式搖滾樂手都表現出對過去音樂致敬的態度。[1]
英式搖滾直接繼承了1980年代以及1990年代早期獨立音樂圈當中的另類搖滾風格，樂手普遍受到The Smiths的影響。[2] 其中以The Stone Roses、Happy Mondays、和Inspiral Carpets為代表的Madchester音樂圈，歌曲強調生活中的好時光，加上詞曲朗朗上口，成為Shoegazing曲風之外的另一種可能，可以說是英式搖滾最直接的起源。[3]
在風格上，英式搖滾樂團創作與英國年輕世代相關的歌詞 [3]，反過來抨擊Grunge音樂跟他們的生活毫無關係。Blur的主音歌手Damon Albarn在1993年受訪時提到：Blur是否是一個「反Grunge的樂團」，他說：
| “ | 如果龐克是要擺脫嬉皮，那我就是要擺脫Grunge。 (If punk was about getting rid of hippies, then I'm getting rid of grunge.) [4] | ” |
儘管Grunge類型的音樂遭到鄙視，某些元素仍舊影響了英式搖滾。諾爾·蓋勒格（Noel Gallagher，Oasis的結他手）在1996年的一場訪問中提到Nirvana的主音歌手科特·柯本是過去十年間他唯一尊敬的創作歌手，而他覺得他們的音樂相似到Cobain甚至能夠寫出Oasis的單曲「Wonderwall」。[5]
英式搖滾的形象和英國及勞工階層和劃上等號。音樂評論家Jon Savage主張英式搖滾是「郊區中產階級對倫敦街頭的憧憬」。[6] 在 Loaded 雜誌中逐漸增加的男性胴體以及一般少年文化（lad culture）都屬於英式搖滾文化的一環。英國國旗也成為這個文化的象徵，而旗幟作為民族主義自豪的象徵，對照不久前The Smiths的前主音歌手Morrissey包在英國國旗中演出所造成的爭議，形成強烈的對比。[7] 這種以英國為主的觀點亦成為英式搖滾在美國市場成功的阻礙之一。[8]
歷史
起源以及發展初期
英式搖滾的起源主要來自於1990年代早期的獨立音樂圈，特別是一些活躍於北倫敦Camden Town一帶的樂團。這個音樂圈被 Melody Maker 週報稱為「享受自己的圈子（The Scene That Celebrates Itself）」[9] 某些這個圈子的成員（Blur、Lush、Suede）後來成為引領英式搖滾的角色。在這個時期的主流音樂是來自美國的Grunge，在時間點上填補了在The Stone Roses之後獨立音樂圈的空白。[10]
Blur的單曲「Popscene」和Suede的「The Drowners」同時在1992年春天發行，記者John Harris提出這兩首單曲是英式搖滾起源的說法。他指出，如果要說英式搖滾從哪裏開始，那就是Suede第一張專輯，蜂擁而來的一致好評：不外乎是大膽創新，成就非凡，以及非常非常英式。[11] Suede是第一個被英國音樂傳媒視為足以媲美西雅圖Grunge的英中樂團，他們的首張作品 Suede 成為英國史上銷售速度最快的出道專輯。[12] 1993年4月 Select 雜誌以Suede的主音歌手Brett Anderson作為封面人物，背景是英國國旗，標題寫着「回去吧美國佬！（Yanks go home!）」。在這一期的雜誌當中，介紹了Suede、The Auteurs、Denim、Saint Etienne以及Pulp，並且推波助瀾，引起了一場新興的音樂運動。[10]
Blur，一個過去曾經結合Shoegazing元素和Baggy舞曲的樂團，在他們第二張專輯 Modern Life Is Rubbish (1993) 中呈現了一個以英國為中心的美學觀點。Blur在1992年的美國之行啟發了他們的創作方向，在旅程當中，樂團主音歌手Damon Albarn開始痛恨起美國文化，覺得有必要對這種文化滲入英國的現象做一些評論。[10] Damon Albarn的女友Justine Frischmann（曾為Suede的成員和Elastica的主音歌手）描述：
| “ | Damon和我覺得，當時我們處於一個混亂的時間點 [. . .] 我們想到Nirvana，人們非常喜歡美國音樂，是時候該宣示回歸英國本色了。
(Damon and I felt like we were in the thick of it at that point [. . .] it occurred to us that Nirvana were out there, and people were very interested in American music, and there should be some sort of manifesto for the return of Britishness.) [13] |
” |
就在 Modern Life is Rubbish 發行之前，John Harris在 NME 雜誌上表示：
| “ | Blur的時機非常剛好，為什麼？因為有了Baggy舞曲和Shoegazing樂團，吵雜美國嬉皮發現他們自己掉進陰暗的角落，被貼上『過時的東西』。
(Blur's timing has been fortuitously perfect. Why? Because, as with baggies and shoegazers, loud, long-haired Americans have just found themselves condemned to the ignominious corner labeled 'yesterday's thing'.) [4] |
” |
雖然 Modern Life is Rubbish 的銷售只是成績平平，1994年Blur的第三張專輯 Parklife 卻讓他們成為英國最受歡迎的樂團。[12] Parklife 延續過去強烈的英國本色，恰巧同年4月Nirvana主音歌手Kurt Cobain自殺身亡，這使得英國的另類搖滾似乎逆轉了Grunge的主導地位。就在同一年，Oasis發行首張專輯 Definitely Maybe，打破Suede出道專輯銷售最快的紀錄。[12][14]
這個潮流很快被稱為Britpop（英式搖滾）。「Britpop」一詞在1980年代末就已經出現，由龐克樂團Goldblade的主音歌手，後來成為音樂評論者的John Robb最先使用，在 Sounds 雜誌中用來描述如The La's、石玫瑰、Inspiral Carpets和The Bridewell Taxis等樂團。「Britpop」這個詞彙差不多與「Britart」（意指英國當代藝術家如Damien Hirst等人的創作）差不多時期出現，然而要到1994年才廣泛地出現在音樂媒體和電台節目中。[15] 一大票樂團爭相跟隨潮流，在1995年初，英式搖滾樂團包括Sleeper、Supergrass和Menswear也都登上熱門排行。[16] 音樂媒體將Camden Town視為這個音樂圈的中心，經常有Blur、Elastica和Menswear等樂團出入。
全盛時期
Blur與Oasis之間的排行榜拉鋸被稱為「英式搖滾之戰（The Battle of Britpop）」。英式搖滾開始在1995年浮現英國媒體版面，初期樂團之間互相讚許，但是在一年左右的時間裏，這兩個樂團間的敵意逐漸升高。[17] 一方面是受到媒體煽動，就在Oasis的單曲「Roll With It」和Blur的「Country House」即將在同一天（1995年8月14日）發行的前夕， NME 雜誌在8月12日以「英國重量級冠軍賽」標題作為封面，讓兩個樂團公開對決。在這場競爭中兩個樂團因為英國階級與區域差異不同而產生的衝突，不亞於在音樂上的較量。[18] 綠洲被視為北英格蘭代表，而Blur則代表南英格蘭。[10] 這個話題引發大眾的興趣，並引來大批媒體關注，包括全國性報紙、八卦小報，甚至連BBC都加入報導這個事件。這場排行榜之戰由Blur獲勝，Blur的單曲銷售達247,000張，Oasis則是216,000張，分別佔據排行榜的前兩名。[19] 然而長期觀察下來，Oasis的銷售要比Blur來得成功。和Blur不同的是，Oasis由於在美國發行單曲 Wonderwall ，因此達成較為穩定的銷售量。[20] Oasis的第二張專輯 (What's the Story) Morning Glory? (1995) 在英國賣出超過四百萬張，成為英國史上第三暢銷的專輯。[21]
Oasis所以在近代享有盛名的理由之一，可能歸因於 NME 雜誌將數個英式搖滾樂團（包括The Boo Radleys、Ocean Colour Scene和Cast）歸類為「Noelrock」，以Oasis的結他手Noel Gallagher來命名，以象徵上列團體受到Gallagher影響的音樂風格。[22]
沒落
當時各界相當看好Oasis的第三張專輯 Be Here Now (1997)，專輯最初獲得正面的評價，同時銷售長紅。但是不久後樂評、消費者、甚至Noel Gallagher自己都開始批評專輯中過度加工、腫脹的音樂。雖然這張專輯並非如評論中那般劣質，但音樂評論者Jon Savage指出這張專輯原本應該是這個時期的「重大成就」，然而實際上並非如此，他更斷言 Be Here Now 已經象徵英式搖滾時代的末端了。[10] 這時候在Blur的第五張專輯 Blur (1997) 當中，Damon Albarn試圖在樂團風格與英式搖滾之間做出區別。[23] 專輯中Blur捨棄 Parklife 時期的風格，轉而接納美國Lo-fi樂風，例如行人路樂隊。Albarn在1997年1月接受 NME 雜誌訪問時表示：
| “ | 我們掀起一股浪潮：就像世世代代的英中樂團一樣，永遠都會有我們的一席之地。[. . .] 我們確實是以不同的眼光來看那世界。
(We created a movement: as far as the lineage of British bands goes, there'll always be a place for us. [. . .] We genuinely started to see that world in a slightly different way.) [24] |
” |
當這股浪潮逐漸退燒，許多樂團開始沒落，紛紛解散。[25] 流行團體Spice Girls似乎趁勢取代了英式搖滾而成為時代潮流。[26] 當這些已經成名的樂團還在掙扎的時候，人們開始轉而關注風格相近的Radiohead和The Verve這些過去曾被英國媒體忽略的樂團。這兩個樂團，其中特別是Radiohead，表現出大量1960及1970年代的神秘色彩，這是在過去英式搖滾樂團中罕見的。 1997年Radiohead和The Verve分別發行專輯 OK Computer 以及 Urban Hymns ，兩張專輯皆廣受好評。[25] 此外，Travis、Stereophonics和Coldplay在1990年代末到2000年初之間成為其中最受歡迎的幾個樂團，他們受到英式搖滾（特別是Oasis）的影響，歌詞中流露內斂自省的風格，產生新的 Post-Britpop（ 後英式搖滾）音樂類型。[27]
相關主題
- List of Britpop musicians
- The Britpop Story
- Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop
- Post-Britpop
參考資料
- Cavanagh, David. The Creation Records Story: My Magpie Eyes Are Hungry for the Prize, 2001.
- Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. ISBN 0-306-81367-X
- Harris, John. "Modern Life is Brilliant!" NME. 7 January 1995.
- Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop. Passion Pictures, 2004.
註解
- ^ Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. pg. 202. ISBN 0-306-81367-X
- ^ Harris, pg. 385
- ^ 3.0 3.1 Britpop （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）. Allmusic.com. Retrieved on 11 October 2006
- ^ 4.0 4.1 Harris, John. "A shite sports car and a punk reincarnation." NME. 10 April 1993
- ^ Caws, Matthew. "Top of the Pops". Guitar World. May 1996.
- ^ Savage, Jon. "Letere From London: Britpop." Artforum. October 1995.
- ^ Harris, pg. 295
- ^ Reynolds, Simon. "RECORDINGS VIEW;Battle of the Bands: Old Turf, New Combatants （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）". The New York Times. 22 October 1995. Retrieved on 30 March 2008.
- ^ Harris, pg. 57
- ^ 10.0 10.1 10.2 10.3 10.4 Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop. Passion Pictures, 2004.
- ^ The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock; John Harris; Harper Perennial; 2003
- ^ 12.0 12.1 12.2 Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）". Allmusic. Retrieved 11 October 2006.
- ^ Harris, pg. 79
- ^ Harris, pg. 178
- ^ Harris, pg. 201
- ^ Harris, pg. 203-04
- ^ Richardson, Andy. "The Battle of Britpop." NME. 12 August 1995.
- ^ Harris, pg. 230
- ^ Harris, pg. 235
- ^ Harris, pg. 261
- ^ "Queen head all-time sales chart （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）". BBC.co.uk. 16 November 2006. Retrieved on 3 January 2007.
- ^ Kessler, Ted. "Noelrock!" NME. 8 June 1996.
- ^ Harris, pg. 321-22
- ^ Mulvey, John. "We created a movement...there'll always be a place for us". NME. 11 January 1997.
- ^ 25.0 25.1 Harris, pg. 354.
- ^ Harris, pg. 347-8.
- ^ Harris, pg. 369-70.
