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複音音樂

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複音音樂複調音樂/和弦/多和弦),一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上(含)獨立旋律,通過技術性處理,和諧地結合在一起,這樣的音樂就叫做複音音樂。

複音音樂第一個「音」字表示旋律,中國音樂界習慣將「複音音樂」稱為「複調音樂」,主要是着眼於曲調一詞,但「複調音樂」容易與二十世紀的「複調性音樂」一詞混淆。

歷史

複音音樂擁有漫長的歷史,在中世紀教會聖詠中,就有了最早的複音音樂,僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其後尼德蘭荷蘭樂派進一步發展出複音的理論和寫作技術。當時流行多聲部音樂,作曲家杜飛(Guillaume Dufay,1400-1474)特別着力於「四部和聲」的寫作技巧,為後來的對位法理論開闢出完善的道路。

複音音樂發展的黃金時期是巴洛克時期巴赫被認為是該時期作曲家的主要代表,因為他的對位音樂已達複音音樂的頂峰。

隨着主音音樂在17-18世紀的發展,純粹的複音音樂漸漸地被大眾遺忘,但是複音概念和創作手法仍一代代地繼承了下來。複音理論也仍然是音樂創作中重要的學科之一。

早期的復調音樂

奧爾加農

復調音樂最早出現在一位佚名作者為歌手所寫的《音樂手冊》中,這種原始形式的復調音樂被稱作奧爾加農。原來的素歌旋律作為主旋律,奧爾加農聲部作為第二聲部,一般和主旋律相距4或5度。每個旋律線條都與另一個旋律線條平行進行。後來,在原有的素歌主旋律的下方或第二聲部的上方,加入一個8度音,作為另外一個聲部。

形式

複音音樂主要的三種形式:

  • 對位曲,即按照嚴格的對位法來寫作的一種音樂形式。
  • 卡農以模仿的手法來處理不同的聲部旋律,形成一種連綿不斷的感覺。著名的作品有德國作曲家,管風琴大師帕赫貝爾(Johann Pachelbel,1653-1706)膾炙人口的絃樂四重奏《D大調卡農》。
  • 賦格,一種用多聲部相互應答陪襯的方式所寫成的複音音樂。當時流傳下來的作品中,最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》,這套作品可以稱為賦格曲的聖經

參考文獻

參見