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动画师

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动画师
动画师 诺曼·麦克拉伦
职业
职业类型
艺术
业务范围
电影，电视，网络，大众媒体，电视游戏等
描述
所需技能
绘图, 艺术, 表演, 电脑软件
工作场所
动画

动画师（英文：Animator）是一种专门职业，制作动态影像的从业人员，也是从事描绘动画作品中的绘图艺术家。

简介

在电视播放的动画影集当中有全部以CG技术制作的动画节目。不过，大多数是纯手工绘制的图片或者数位绘图板（Pen Tablet、ペンタブ)制作而成[1]。动画师工作内容主要包含：作画（补间画、原画、补间检查、作画监督）。主要的就业及业务方向：动画电影/电视动画、游戏动画、特效动画、广告/电视特效动画[2]。

刚投入动画业的新人从补间及原画积累经验后，经过评估及意愿有机会晋升到作画监督、导演等较高层的职位。

工作内容

动画

动画，也被称为中割、补间、中间画或中间影格（英文：Pose to Pose、In-Between Animation／日文：動画）。动画一词的意涵，除指“动画”此一工序外，也被用于指代本工序之产物，同时也被普遍作为本工序负责人的职称。此外，动画工序之负责人亦可被称为：中间动画师（英文：Inbetweener／日文：動画マン、動画家）。负责原画的原画师需要绘制关键动作，有时原画会有较多重叠笔触的图画，负责中间影格的动画师要先将多余的线条清除，称为清稿（英文：Cleanup）。清稿完成后将真正的线条整理出来，最后补足原画与原画之间的图画[3]并将其插入，和Para Para漫画是同样的概念[1]。除了要画原画之间的补间画格外，还要在保持原画韵味的情况下对原画进行描线。原画描线后的动画张也叫做“原描（原画Trace）”[4][a]。

动画检查

动画检查（英文：／日文：動画チェック）是一个管理性质的职位。早期在动画检查并不存在的年代是作画监督来负责，所以工作内容也有许多与作画监督相通的地方。主要负责检查动画人员描绘的线条和动作的职能环节，一言以蔽之就是“动画的品质管理”，换个说法也可以称为“动画的作画监督”[4]

原画

参见：原画

原画也被称为关键影格（英文：Key Animation、Key frame／日文：原画）。原画一词所意味的，除指“原画”此一工序外，也被用于指代本工序之产物，同时也被普遍作为本工序负责人的职称。此外，原画工序之负责人亦可被称为：原画师、关键动画师（英文：Lead Animator／日文：原画マン、原画家）。在分镜表完成后和助理导演洽商，根据图画分镜来画构图、设计动作的关键画面及时机。负责原画的动画师也会将原画之间的画面轨目和律表规划好，以利补间影格的动画师有参循的依据[5]。在构图作业中准备摄影、背景用的原图、运镜等图画。助理导演确认构图是否与分镜表的内容相符、想法是否有差异，最后交付给作画监督进行最后检查。

作画监督

参见：作画监督

作画监督（英文：Animation Supervisor／日文：作画監督）主要确保动画作画品质、让团队作画接近人物设定的风格和调整管理的职务。在一般的情况是由资深或是能力超群的动画师来担任。由于制作时间的关系，早期制作一集电视动画的工期为五个星期；现代多为七个星期。所以一部电视动画会有多名作画监督来个别管理作画团队、同时制作不同的集数。[b]

总作画监督

电视和电影动画会设置“总作画监督”，但是有些动画制作公司会用首席动画师（英文：Chief Animator／日文：チーフアニメーター）；首席作画监督（英文：Chief Animation Supervisor／日文：チーフ作画監督）；动画导演（英文：Animation Director／日文：アニメーションディレクター）表示。

动画是多个作画团队共同制作，总作画监督的主要工作是确保和统一整体的作画品质。有时也要介入动画制作的过程，例如对动画师人员吩咐、对动画技术研究解说和指导，海报设计[6]。在动画的制造工业的流程中是动画部门的总负责人[7]会和其他部门的总负责人进行沟通协调的会议，最后完成动画作品[c]。

数位作画

数位作画（英文：Digital Painting／日文：デジタル作画）已经普及。虽然使用触控式萤幕和平板电脑作画，但是主流方法仍是手工绘制。在目前动画的业界以Toon Boom Animation[8]、TVPaint[9]和Clip Studio Paint为主，利用软件从构图到原画和补间到最后完成数位的动画。

CG

CG动画师（英文：CG Animator／日文：CG アニメーター）使用电脑技术负责编辑和渲染整个场景或镜头。

  • 在日本能完全掌握CG专业的动画师很罕见，动画师很难灵活运用CG技术[10]。但是许多日本的动画制作公司征才的入职基本条件都需要3DCG、CGI技术，如Actas[11]、OLM[12]，必须条件为Autodesk 3D Studio Max、Autodesk Maya、Unreal Engine等，在语言能力方面英文能力也成为基本门槛之一。[d]。
  • 在美国，3DCG动画技术已经发展成熟，现在2D动画在美国几乎已被这项技术取代，特别是在场景中。

人物设定和设计

  • 人物设定（英文：Characters Setting／日文：キャラクター設定）是根据原作、编剧、导演创作的故事来设定登场人物的身世背景、年纪、职业、身高与体重、特质、性格，让人物更具有魅力[13]。在动画工业中是资深的原画师、作画监督或总作画监督兼任[13]。
  • 人物设计（英文：Character Design／日文：キャラクターデザイン）是根据原作、编剧、导演创作的故事来设计登场人物的造型[e]让人物更具有魅力[14]。人物设计图表包含：人物的全身、正面、背面和侧面图、动作姿势、各种情绪的面部表情、衣服配件等，集结其他登场人物在同一张设计图表中的身高对照图[15]，目的是用作统一不同动画师绘画的风格。在动画工业中是资深的原画师、作画监督或总作画监督兼任[13]。

术语

“卡袋”（英文：Bag contains／日文：カット袋、かっとぶくろ） 里头包含动画师绘制所需的构图画纸，补间画纸，原画纸，修正画纸和和时间表（英文：Timesheet／日文：タイムシート）[1]。

“重做(退修)”（英文：Re-Take／日文：リテイク） 如果绘制的图画水准不佳，负责作画监督或总作画监督的动画师有可能要求重新绘制[1]。

“卡”（英文：Cut／日文：カット） 指一张镜头，一张镜头是由多格图层组合而成。

制作

1980年代，中国、韩国的动画师有各自独特的民俗作画风格。美国与日本的动画制作差异，动画是为每一秒钟以24张画面连续播映形成一个连环的动态影像。日本的动画只要画8张来重复播映3次，或是12张重复播映2次就能达到每秒24张画面。但是美国是全动画[f]式艺术[16]。大冢康生：“Animation是"赋予生命"及"灵活化"的图画。日本动画首重故事性，再来是说故事的技巧及美丽的画面。美国则是讲究动作的"流畅性"，这点与日本截然不同。所以日本动画影片可以说是搭配音响、配音的Comics，虽然有它的优势性，但是要登上国际舞台还是有一段距离。[17]”“日本动画的基础是学习自美国动画。要学会全动画还是得到美国去。[16]”

动画师初学者主要学习如何将静止的画面，让它们灵活和流畅的动起来。2D动画与3D动画的制作差异越来越小，从手绘的2D平面原稿只要经过电脑设计，就能创造出3D的动画。前田庸生：“想要成为杰出的动画师，就是要不断地充实自己的知识、接触各领域的东西。所以不单只是动画，包含小说、杂志、电影、艺术品、舞台剧等。”[17]

以1986年开始在日本播映的电视动画《七龙珠》系列为例子，每一秒钟需要绘制18张画，中间搭配6张重复画来快速播放、成为24张正在动的连续图画[18]。制作一集需要27,000张赛璐珞[18]。要为这部电视系列动画片创造一个单元平均需要16位原画的动画师、35位补间的动画师、32位画龙点睛的背景艺术家和5位摄影师[18]。制作单一集不包含监制、制作进行等就需要动员150个人[18]。当年实际探访东映动画公司《七龙珠》制作现场的日本漫画作家鸟山明评论道“动画制作是一项非常艰苦的工作，还是画漫画比较幸福”[18]。

制作电视动画的一集需要43,200张的画面[1]。电影院放映的动画电影的制作成本为2亿～3亿日圆[19]，电视台播出的电视动画一集1200万日圆，深夜的电视动画一集约为1400万日圆[19]。

作画崩坏

作画崩坏（英文：QUALITY images[20]、Quality Animation／日文：作画崩壊、さくがほうかい）是指“动画作品的品质混乱”。在日本著名的例子：1998年《失落的宇宙》[21][22]、2006年《夜明前的琉璃色》[22]。

成因

  • 制作阶段的预算和工期不足，负责补间或原画的动画师能力未达水准，或是到交货为止负责品质管理的作画监督疏失影响动画品质的缘故[23][24]，包括：
  • 动画的产业从恶劣的工作环境和收入，所以愿意投入动画业的人数减少、后继者的能力无法获得成长[25]。
  • 少子化。特别是针对儿童的动画作品，出资的赞助者抱着想要节省经费的窘境[25]。为了降低制作成本预算，外包给成本低廉的国家及人事费的“人海戦術”[26][25]。因为地理距离和语言不通，负责品质统一的作画监督很难做到品质管制[27][25][28]。

动画制作的技术逐年变化，观赏动画的观众眼光越来越高，通过网络与粉丝之间的交流也比以前更加活跃，对作画的话题变得敏感也是作画混乱容易被关注的原因之一[25]。

职业文化

动画师大多是自由职业者，薪酬是以绘画稿件的多少计算。

日本动画师的稿件价值是每张约120日元至350日元（连各项税收）。中国大陆及台湾等地方的动画师，每张稿件价值70至200元，所以现在的动画工作室多会为资金较紧拙的动画作品派到外国制作。

台湾动画工业的辉煌年代是1990年代，世界有近三分之一的动画影片由台湾代工，其中包含美国华特迪士尼1994年《狮子王》、1998年《花木兰》[29]。虽然从代工发展到自制动画长片过程发展不顺、台湾动画产业荣景不在，但是在游戏软件、电视广告和MV，演唱会、电影后期制作的特效仍然需要动画，所以台湾多媒体动画师成为眼下炙手可热的职人[29]。动画师的养成需要3到5年的时间，起薪为月收入2万8千元的新台币；5年、6年后的月收入可以来到6万至7万的新台币，资深的动画师可以达到10万元的新台币[29]。

美国是世界的动画制造工业中收入很高的国家。在2018年统计动画师的平均月收入为6,043美元，资历较深的动画师平均月收入10,255美元[30]；导演和制片人为10.875美元[31]。但是薪水取决于许多因素：教育程度、制作公司的规模到地理位置。例如皮克斯动画、梦工厂动画、华特迪士尼和索尼动画是大型规模的动画制作公司，其薪酬也较高[31]。

在日本以外，这个领域工作的人有社会保障制度存在。特别是在法国，除了设立健康保险和退休金以外，还有一年一度的“Conges Spectacles”给与一个月有薪假的最大优势。但是，如果没有case工作的话，工资就会很少。[32]

日本

在昭和时期与平成时期初期约1998年前后，由于日本仅有极少数几间学校开设动画专业，且只集中在东京都。立志成为动画师的人大多直接向人拜师，因此师徒关系很常见，多数人都是从做中学习。日本的动画业界讲究传承和出身。两个陌生的日本动画从业者在第一次见面时进行盘道：现在任职的公司、第一个待的公司、第几期的学员、指导的师傅是谁。当盘问完就能初略知道对方的风格与派系，对于师承与前后辈有一定程度的了解。现今由于各大专科院校开设动画专业渐渐少有了，类似的是建教合作、研修实习生。但是没有经过基础培育或基础未打好的人，工作时容易出现能力不足等原因受到心理挫折，离开动画业界的例子有很多。新人动画师的收入不能独立生活、没能出人头地的动画师为多数。[33][34]

在日本有37.7%的动画师是自由职业或约聘职员[35]，薪酬根据作品的补间的张数、作品程度、动画制作公司不同，一张稿件为150日圆～250日圆[35]。因为不是正式雇佣（正式职员），所以没有健康保险和年终奖金等一般公司会拥有的福利。固定月薪制的动画制作公司是吉卜力、京都动画、Synergy SP、新锐动画、OLM…等。除了少数动画制作公司提供这项薪资保障之外，多数动画业界处于恶劣的低收入劳动环境，每一年当中有90%的离职率。平均工作时间为一天15小时，直接待在公司过夜的例子很多。为了改善恶劣的劳动条件，2007年（平成19年）10月13日Live Studio的董事芦田丰雄作为发起人、设立日本动画师协会JAniCA（日文：日本アニメーター・演出協会）[36][37]和“文芸美術国民健康保険組合”目的是尽力让动画师享有社会保险[38][39][40][41]。

2019年日本动画师协会JAniCA发布动画师调查最新统计[42]。统计期间：2018/11/6～2018/12/19，对20岁至69岁动画师人员调查，调查的总人数为65539‬名

  • 补间的动画师，月收约10.4万日圆；年收入平均125万日圆
  • 补间检查的动画师，月收约22.8万日圆；年收入平均274万日圆
  • 原画的动画师，月收约27.9万日圆；年收入平均335万日圆
  • 作画监督，月收约44.8万日圆；年收入平均538万日圆
  • 总作画监督，月收约64.8万日圆；年收入平均778万日圆
  • 已婚人数占59.9%、未婚人数占39.3 %
  • 每日平均工时9.66小时，一个月的工时230.97小时；月休5.40天。

从事40年动画工作的中野彰子在togetter讨论区回忆道[43]“当年初出社会时多数动画制作公司补间一张50日圆～100日圆，我待的是一张补间150日圆的Studio Junio（现：Junio Brain Trust），工作时间很长，大部分只有休星期日。当年一个月画1000张图画、最基层的补间的月收入要达到15万日圆并不难，这是相当于1980年代大学毕业生初社会的薪水[43]。现在的动画的图画特别精细，但是单价却没有多大的变化[44]。”“动画师的工作时间取决于自己的技术熟悉度。一般情况在7小时至8小时就能完成一天的工作量，但是对于工作不熟悉的动画师，在下班时间经常需要留下来继续加班[45]。”

2008年的统计大约有25%的动画师年收入是在100万日圆以下[46]。广告代理商和制作局等的“制作委员会”抽出了很多制作费，因为给制作公司的制作费很少，这也是动画师没有足够收入的理由之一。导演山崎理提出“动画制作的预算分配真的很奇怪，几乎分配给了音效指导、剧本家、摄影，这是不是太过分了呢？[47]”另一方面，中国的ACG企业在日本设立了公司，为了吸引优秀的人才，也提供比日本的制作公司更高的待遇。[48]

2016年10月，任职于P.A.Works的动画师在自己的Twitter上发表自己的薪资单，并对该公司的就业条件和工资持批判态度，最高的收入是在2016年10月为6万7569日圆引发各界人士关注[49]。

1990年代后半开始，日本动画业界陆续转型为数位动画，2000年代以后更进步到自动生成技术省力化。因为数位化也需要一定的人手，现在动画业界仍是劳动密集型的产业[50]。

相关工具

2D动画（二维动画）

3D动画（三维动画）

影像处理

关联证照

动画

  • 3D Studio Max 认证
  • MAYA 动画设计
  • After Effects
  • Adobe Certified Associate Photoshop
  • Adobe Certified Flash Designer
  • Adobe Certified Associate Flash
  • Adobe Certified Associate Dreamweaver
  • Autodesk 3ds Max Design
  • TQC+ 影像处理 Photoshop
  • TQC+ Flash动画设计 Flash
  • ITE数位内容游戏美术专业人员

语言

  • 多益 (英文：Test of English for International Communication, TOEIC)
  • 雅思 (英文：International English Language Testing System, IELTS)
  • JLPT (日文：日本語能力試験)

延伸阅读

  • 动画师成长之路，动画技能修炼五十一招 - 微文库 2018年3月23日
  • 加拿大角色动画师x 吴柏震专访 - 易禧部落格 2019年2月14日
  • 林思翰 陈柏尹身为动态设计师，我说的其实是YOTTA路边摊计划 ... - YOTTA 2018年1月31日
  • 【非凡新闻】动画王国荣景不在? 动画师工作甘苦揭密 - USTV 非凡电视 2018年8月21日
  • “李翔”本人！迪士尼首位台湾动画师　曾是班上低能儿 - 三立LIVE新闻 2016年10月18日

其它相关

  • “Animation: The Global History” - Thames and Hudson/Maureen Furniss.

注释

  1. ^ 许多人的动画师生涯从这个基础开始，一旦技术得到认同就会被提升到补间检查或原画。因为补间影格在动画作业中是重要的工作环节，在经验不足的情况需要资深动画师的指导人带领，一边检查、一边作业。最后动画师绘制的动画送到完成负责人，将动画扫描至电脑令其数位化，经过上色、摄影等程序到Animation完成[1]
  2. ^ 特别是中小型动画公司的动画师从业人数不足以完成动画，就会外包给其它动画公司、海外来共同制作，所以业界属于代工和外包、接案的运作模式。
  3. ^ 在日本也有像新锐动画的《蜡笔小新》是一套没有总作画监督职位的作品。
  4. ^ 到目前为止日本的电视动画，3DCG仅出现在OP或ED及关键片段中。例子：2012年的David Production《JoJo的奇妙冒险》、2013年的东映动画《DokiDoki! 光之美少女》、2014年OLM的《妖怪手表》。
  5. ^ 发型、配色、脸、眼睛、服装、外观
  6. ^ 一秒钟24格，每格1张画

参考文献

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 アニメーターって、どういう仕事？. （原始内容存档于2020-11-09） （日语）. 
  2. ^ 易禧部落格,学员专访. 全球人氣票房電影《小腳怪》動畫師獨家分享會. 2019年2月14日. （原始内容存档于2020年12月11日） （中文（繁体））. 
  3. ^ Flash Professiona 說明 移動補間動畫. （原始内容存档于2015-02-08）. 
  4. ^ 4.0 4.1 馆野仁美（Tateno Hitomi）. 何为“动画”和“动画检查”. 高濑司. 2017年8月9日 [2017年4月18日]. （原始内容存档于2020年12月11日）. 
  5. ^ 台南市私立昆山高级中学. 動畫製作流程.pdf: 第12页. 
  6. ^ 求人ボックス. （原始内容存档于2020-12-11） （日语）. 
  7. ^ アニメ監督のお仕事内容. [2019-10-30]. （原始内容存档于2020-11-09）. 
  8. ^ OLM募集要項デジタル作画. （原始内容存档于2020-10-31）. 
  9. ^ signal-mdアニメーター（動画マン）募集. （原始内容存档于2019-11-03）. 
  10. ^ 正解するカド：話題の3DCGアニメ、制作の裏側　3DCGの強みとは？ - MANTANWEB（まんたんウェブ）. [2019-10-13]. （原始内容存档于2017-05-24）. 
  11. ^ 存档副本. [2019-10-15]. （原始内容存档于2020-11-11）. 
  12. ^ 存档副本. [2019-10-15]. （原始内容存档于2020-10-21）. 
  13. ^ 13.0 13.1 13.2 pixiv百科事典. キャラクター設定とは、創作物に登場するキャラクターの各種設定のことである。. pixiv.net （日语）. 
  14. ^ キャラクターデザイナーになるには？仕事内容と必要なスキル （页面存档备份，存于互联网档案馆）creativevillage．2017/04/05-2019/03/25
  15. ^ 【キャラデザのコツ】キャラクターデザインの基本的な考え方はコレだ！ （页面存档备份，存于互联网档案馆）raon-terastorys，2020/04/18
  16. ^ 16.0 16.1 余为政. 訪談日本動畫大師、大塚康生. 2015年6月8日 [2015年6月8日]. （原始内容存档于2020年12月11日） （中文（繁体））. 
  17. ^ 17.0 17.1 2006年 前田庸生-动画的制作
  18. ^ 18.0 18.1 18.2 18.3 18.4 ドラゴンボール ポスター 鳥山明 キャプテン翼 シティーハンター 北斗の拳 クリックポスト. 周刊少年ジャンプ. 1986年 3月3日 12号. 
  19. ^ 19.0 19.1 日本アニメーター・演出協会（JAnicA）－作画監督の年収、給料、給与. （原始内容存档于2020-11-09） （日语）. 
  20. ^ QUALITY（全て大文字）の意味・用法・画像例. 2013年12月25日. （原始内容存档于2020年12月11日） （日语）. 
  21. ^ ‘オタク用语の基础知识’オタク文化研究会（编）、マガジンファイブ、2006年6月9日、初版、25页。ISBN 4-434-07396-6。
  22. ^ 22.0 22.1 ‘オタク语事典2’金田一“乙”彦（编）、美术出版社、2009年7月10日、初版。ISBN 978-4-568-22133-6。
  23. ^ 23.0 23.1 23.2 23.3 ‘オタク语事典2’金田一“乙”彦（编）、美术出版社、2009年7月10日、初版。ISBN 978-4-568-22133-6。
  24. ^ 24.0 24.1 24.2 24.3 ‘オタク用语の基础知识’オタク文化研究会（编）、マガジンファイブ、2006年6月9日、初版、25页。ISBN 4-434-07396-6。
  25. ^ 25.0 25.1 25.2 25.3 25.4 メガミマガジン2007年1月号
  26. ^ ‘オタク语事典2’金田一“乙”彦（编）、美术出版社、2009年7月10日、初版。ISBN 978-4-568-22133-6。16页。
  27. ^ ‘オタク语事典2’金田一“乙”彦（编）、美术出版社、2009年7月10日、初版。ISBN 978-4-568-22133-6。、19页。
  28. ^ ‘オタク语事典2’金田一“乙”彦（编）、美术出版社、2009年7月10日、初版。ISBN 978-4-568-22133-6。16,19-20页。
  29. ^ 29.0 29.1 29.2 【非凡新聞】動畫王國榮景不在? 動畫師工作甘苦揭密. 非凡电视台. 2018年8月21日 （中文）. 
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  41. ^ http://www.janica.jp/club/modules/inoue/details.php?bid=2 （页面存档备份，存于互联网档案馆） “■井上俊之のブログ - 当事者として”]
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  50. ^ 好况アニメ产业が抱える“ブラック労动” クオリティ劣化でブーム终了に繋がる悬念も （页面存档备份，存于互联网档案馆） - 弁护士ドットコム

参见

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