卓翔

卓翔，毕业于香港演艺学院电影电视系，曾任职电影及广告副导演，参与作品包括《色戒》、《亲密》等。2009年参与首届台北金马电影学院。曾执导两部讲述粤剧及昆剧的戏曲演员纪录片《乾旦路》(2012) 及《一个武生》(2015)，影片先后获邀到伦敦、纽约、旧金山、芝加哥、波尔多、东京、北京及台北等地作公开放映；并凭《乾旦路》获“香港艺术发展奖 2013”艺术新秀奖及“第十三届华语电影传媒大奖”最佳新导演提名。2017年以剧情电影计划《香港式移居》入围金马创投会议。最新作品《戏棚》获提名“第五十六届金马奖”最佳纪录片及“第三十九届香港电影金像奖”新晋导演，同时荣获“香港电影导演会年度大奖 2019”执委会特别奖及获选为“第二十六届香港电影评论学会大奖”年度推荐电影。

卓于2012年联合创立组织“映像先验”，监制得奖纪录片《子非鱼》(2013)、《伴生》(2016) 等，两部作品分别获选为“第八届FIRST青年电影展”最佳纪录片及“第二十三届香港电影评论学会大奖”年度推荐电影。

除电影制作外，卓同时以剧场导演、影像设计及策划人身份，活跃于剧场及跨文化艺术交流。2013年与日本剧场导演川口智子联合创立表演艺术组织“绝对的”，联合策划香港东京两地交流计划《绝对飞行机》，过去有近三十位不同艺术界别艺术工作者参与其中，作品曾于香港、东京及横滨展演。2017年，卓获邀到 Tokyo Arts and Space 作驻场艺术家，发展其剧场短编新作《He and I》。2018年与作曲家NERVE联合导演作品《肖像曲》，于香港大会堂剧场上演，与三位不同地域的表演艺术家(昆剧、能剧及歌剧) 共同合作，将纪录影像延伸至舞台。

2023年到台湾拍摄MakerVille出品的剧集《岛屿协奏曲》，是他首次执导电视剧，2024年于ViuTV播映。

电影作品

年份	中文名	英文名	时长	获奖
2012	《乾旦路》	My Way	72分钟	“第13届华语电影传媒大奖”最佳新导演提名 “香港艺术发展奖 2013”艺术新秀奖 “中国广州国际纪录片影展 2012”最佳纪录片音效奖
2015	《一个武生》	My Next Step	66分钟
2019	《戏棚》	Bamboo Theatre	76分钟	“第56届金马奖”最佳纪录片提名 “第39届香港电影金像奖”新晋导演提名 “第12届香港电影导演会年度大奖”执委会特别奖 “第26届香港电影评论学会大奖”年度推荐电影

《乾旦路》

两位香港青年谭颖伦与王侯伟选择了传统粤剧为事业，并立志成为粤剧界寥寥可数的男花旦。二人怀着旁人无法理解的热情，面对家人、行业、社会的不解与压力，走着他们一意孤行的乾旦路。在香港立志从事艺术从来都是一条逆流的路，既不切实际又难有明天。当知道前面的路是没有未来，你还会选择走下去吗？

《一个武生》

昆曲被联合国 (UNESCO) 列为人类非物质文化遗产后，再次吸引国内外观众的注目，然而在这昆曲的盛世当中，武生杨阳(28岁)看不到自己的未来，看不到任何的希望。他是剧团唯一的青年武生，他的同辈武生早已逐一离开剧团，转投其他行业。杨阳曾选择拒绝传承武生师傅柯军的技艺，更深信离开是必然宿命。究竟杨阳是如何从传统被动的昆曲演员，走到当代剧场导演荣念曾的舞台，继而尝试创作自导自演的实验昆曲？离经叛道，独行上路。

《戏棚》

戏棚，一座座以竹竿搭建而成的临时剧场，每年都会出现在香港不同的角落，渔村、乡镇、小岛与市区都有它们的筑迹。这早于一百五十年前已出现的文化场所，是香港独有保存的非物质文化遗产，集结戏棚搭建技艺、民间风俗与戏曲艺术于一身。

影片丰富纪录这文化场所出现的不同族群：戏棚师傅如何搭建容纳千人的剧场空间；乡民如何参与娱神娱人的酬神活动；剧团如何搬演一段段扣人心弦的戏曲表演。透过镜头，带着观众游走于他们当中，倾听他们的对话、了解他们的生活，感受这一座座戏棚蕴藏的魅力。

剧场作品

《绝对飞行机》

一个跨越地域与艺术界别、属于亚洲青年艺术家们的交流协作计划。2003年日本黑帐篷剧团导演佐藤信以“美国911事件”为题，创作经典剧目【绝对飞行机】；2013年，两地导演卓翔及川口智子决定以该文本出发，集合香港及日本跨界别剧场工作者展开一次跨文化对话与协作，共同寻找“对话”的可能。同时，试图从作品去理解资深剧作家是如何以创作回应世界。

《肖像曲》

以纪录电影为起点，中国昆曲艺术家杨阳和日本能剧艺术家鹈泽光，两位不同背景地域的表演艺术家述说着他/她们追寻理想与面对生活现实的矛盾、在当下社会中如何继承传统及发展的挣扎和挑战。当代声乐艺术家Olivia Salvadori唱出一首首混音版西洋歌剧咏叹调，从普契尼到Vaporwave，以女高音式咏唱与两种东方剧场传统比照互动。

纪录的形式从萤幕延伸至舞台，结合古典与前卫、旋律与噪音、程式与即兴的乐章。三位艺术家进出于个人经历与经典故事，从现实与虚构的角色之间发现自己与表演艺术的交织关系。他/她们在镜头之下和观众面前一同跨越歌剧与纪录剧场的形式，创造出跨文化舞台传统的混种演出。

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