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丽贝卡·桑德斯

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丽贝卡·桑德斯(英语:Rebecca Saunders,1967年12月19日-),伦敦出生的作曲家[1],在柏林居住和工作。在2017年《经典之声》(英语:Classic Voice)关于2000年以来最伟大的艺术音乐作品的投票中,桑德斯的作品获得了第三高的总票数(30票),仅次于格奥尔格·弗雷德里克·哈斯(49票)和西蒙·斯滕-安诺生英语Simon Steen-Andersen(35票)。[2]2019年,《卫报》的作者将《肤》(英语:Skin,2016年)列为2000年以来最伟大的艺术音乐作品的第16位,汤姆·瑟维斯英语Tom Service写道:“桑德斯钻进了乐器的内部世界,钻进了弗雷泽英语Juliet Fraser的声音纹理里面……发现了一个具有高程度感情的启示世界。”[3]

生平

桑德斯在爱丁堡大学学习小提琴和作曲,于1997年获得作曲博士学位。作为DAAD学者,她于1991年至1994年在卡尔斯鲁厄音乐学院英语Hochschule für Musik Karlsruhe师从沃尔夫冈·里姆学习;奈杰尔·奥斯本是她的博士生导师。[1]

她获得的奖项包括柏林艺术学院布索尼赞助奖(1994年)、恩斯特·冯·西门子作曲家奖(1996年)、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节英语Schleswig-Holstein Musik Festival欣德米特奖英语Hindemith Prize(2003年)、ARD慕尼黑国际音乐大赛作曲奖和毛里西奥·卡赫尔音乐奖英语Mauricio Kagel Music Prize(2015年)。2019年,她获得了恩斯特·冯·西门子音乐奖主奖,是第二位获得该奖项的女性、第一位获奖的女性作曲家。[4][5]

2010年和2012年,她在达姆施塔特夏校英语Darmstädter Ferienkurse任教,2005–06年在多特蒙德音乐厅英语Theater Dortmund[6]、2009–10年在德累斯顿国家管弦乐团[7]、2010年在哈德斯菲尔德当代音乐节英语Huddersfield Contemporary Music Festival担任驻场作曲家。[8]

法比奥·路易西和德累斯顿国家管弦乐团在2009年的逍遥音乐会上为桑德斯的《痕迹》(英语:traces)修订版进行了英国首演。[9]

她的音乐被世界各地的知名乐团演奏,包括音乐工厂乐队英语Ensemble MusikfabrikKlangforum Wien英语Klangforum Wien现代乐队英语Ensemble Modern、迪奥蒂玛四重奏(Quatuor Diotima)、从无到有乐队英语Ensemble Dal Niente阿迪蒂弦乐四重奏组英语Arditti Quartet共振乐队英语Ensemble Resonanz求索乐队英语ensemble recherche国际当代乐队英语International Contemporary Ensemble斯图加特新声乐独唱家英语Neue Vocalsolisten Stuttgart、混音乐队(Ensemble Remix),以及BBC交响乐团[10]

音乐

桑德斯的音乐的特点是有限的音高材料和广泛的音色复杂性。[11]她对共振和乐器演奏者创造的乐声外噪音非常着迷,比如换弓的刮擦声、钢琴或竖琴踏板的咚咚声,以及左手在弦乐器指板上的敲击和滑动。[11]由于她所创造的声音的微妙性和特殊性,桑德斯在她的许多乐谱中加入了详尽的文字说明,将她希望演奏者产生的声音效果一一描述。[11]

她的许多音乐都是基于一个单一的音高,或者有时是一个小的音高集合,支配着大段的音乐。[11]因此,发展和阐述更多的是由音色和织体决定的,而不是传统的、歌唱式的旋律引导。然而,她有时也包括“准全音阶”的音高集合,使用一种更传统的背景。

她还在她的音乐中探索了物理空间。在哈德斯菲尔德当代音乐节的一次采访中,她这样描述她的音乐:[8]

对我来说,真正重要的是使听众能够感受到声音的神奇的物理性,声音的音色、颜色、质量、重量。我认为这就是我的工作,就像一个雕塑家用不同的材料创作。

从她描述的音乐的“质量和重量”,和与雕塑的类比,能看出她试图将声音带入一个物理场域。此外,在像《色度》(英语:chroma)这样的作品中,她请求听众在场内四处走动,探索物理空间对听众体验的影响。[8]

作品

  • Behind the Velvet Curtain(1991–92年),为小号、竖琴、钢琴和大提琴
  • Trio(1992年),为单簧管、大提琴和钢琴
  • Mirror, mirror on the wall(1993–94年),为钢琴
  • The Under Side of Green(1994年),为单簧管、小提琴和钢琴
  • Molly's Song 1—crimson(1995年),为12位独唱者、节拍器、口哨、音乐盒和指挥
  • Molly's Song 2—a shade of crimson(1995年),为声乐、中提琴、长笛、钢弦吉他和短波收音机
  • Molly's Song 3—shades of crimson(1995年),为中音长笛、中提琴、钢弦吉他、4个收音机和音乐盒
  • Duo(1996年),为小提琴和钢琴
  • Into the Blue(1996年),为单簧管、巴松管、大提琴、低音提琴、钢琴和打击乐器
  • dichroic seventeen(1996年),为钢琴、2名打击乐手、2把低音提琴、手风琴和电吉他
  • G and E on A(1996–97年),为管弦乐团和27个音乐盒
  • String Quartet(1997年)
  • QUARTET(1998年),为钢琴、降B调单簧管/低音单簧管、低音提琴和手风琴
  • cinnabar(1999年),为小提琴、小号和乐队
  • duo four – two exposures(2000–01年),为小号独奏、打击乐独奏和管弦乐团
  • albescere(2001年),为12件乐器和5名人声
  • Chroma (I–XX)(2003–19年),为12至16名表演者
  • vermilion(2003年),为单簧管、电吉他和大提琴
  • insideout(2003年),为木管、铜管、定音鼓、打击乐器、钢琴、弦乐、手风琴、电吉他;为萨莎·瓦尔兹英语Sasha Waltz而作的舞蹈装置音乐
  • blaauw(2004年),为双口小号
  • Choler(2004年),为钢琴二重奏
  • miniata(2004年),为手风琴、钢琴、合唱团和管弦乐团
  • crimson(2004–05年),为钢琴
  • Fury I(2005年),为低音提琴
  • Blue and Gray(2005年),为2把低大提琴
  • rubricare(2005年),为弦乐和风琴
  • rubricare(2005年),为巴洛克弦乐队
  • A Visible Trace(2006年),为7名独奏和指挥
  • Traces(2006–09年),为管弦乐团
  • Soliloquy(2007年),为6人无伴奏合唱
  • Stirrings Still I(2007年),为中音长笛、双簧管、单簧管、钢琴和铙钹
  • Stirrings Still II(2008年),为中音长笛、双簧管、A调单簧管、铙钹、钢琴和低音提琴
  • Company(2008年),为假声男高音、小号、大提琴、手风琴和电吉他
  • Disclosure(2008年),为低音单簧管(兼单簧管)、小号、长号、钢琴和小提琴
  • murmurs(2009年),为10名演奏者的拼贴
  • Fury II(2010年),为低音提琴和乐队的协奏曲
  • To and fro(2010年),为小提琴和双簧管
  • Stratum(2010年),为管弦乐团
  • Stasis I(2011年),为16名独奏的特别拼贴
  • Stasis collective(2011–16年),为23名音乐家的特别拼贴
  • Stasis II(2011–14年),小号、双簧管、打击乐和钢琴的四重奏
  • Caerulean(2011年),为低音单簧管
  • Dialogue(2011年),为中提琴和打击乐器
  • Neither(2011年),为2支双钟小号
  • Stirrings(2011年),为中音长笛、A调单簧管(boehm系统)、双簧管、铙钹(最高八度有2个大提琴弓)、钢琴(大)、竖琴、小提琴、大提琴(IV变格定弦)和低音提琴(五根弦,V变格定弦)
  • Still(2011年),为小提琴和管弦乐团
  • Ire(2012年),为大提琴、弦乐和打击乐的协奏曲
  • Fletch(2012年),为弦乐四重奏
  • Shadow(2013年),为钢琴
  • ...of waters making moan(2013年),为手风琴
  • Solitude(2013年),为大提琴
  • Void(2013–14年),为2名打击乐手和室内乐团
  • Alba(2014年),为小号和管弦乐团
  • Six for AK(2015年),为2名打击乐手、钢琴(2名演奏者)、吉他(钢弦)和竖琴
  • White(2015/16年),为双口小号独奏
  • Skin(2016年),为女高音和乐队
  • Bite(2016年),为低音长笛独奏
  • Myriad(2015–17年),由2464个相同的音乐盒机制组成的声音装置
  • O(2017年),为女高音独奏
  • Yes(2017年),为女高音、19名独奏和指挥的空间表演
  • Dust(2017/18年),为打击乐独奏
  • Nether(2017/19年),为女高音和19名乐手
  • Either Or(2017/20年),为2件双口小号的二重奏
  • Flesh(2018年),为手风琴独奏
  • Study For Metal Bottle Necks(2018年),为电吉他的研究
  • Hauch(2018年),为小提琴独奏
  • Sole(2018年),为便携手风琴、打击乐和钢琴的三重奏
  • Scar(2018–19年),为15名独奏和指挥
  • Dust I(2018/21年),为打击乐独奏
  • Dust II(2018/20年),为打击乐的二重奏
  • The Mouth(2018–20年),为女高音和磁带
  • Withinnan(2019年),为内部钢琴的研究
  • Stirrings Still III(2019年),为中音长笛、双簧管、A调单簧管、2件打击乐(钟和铙钹)、钢琴和低音提琴
  • Moving Picture 946-3(2019/20年),为小号独奏和声学操纵的声音;为科琳娜·贝尔茨和葛哈·李希特的影片而作
  • That Time(2019/21年),为上低音萨克斯、打击乐和钢琴
  • to an utterance - study(2020年),为钢琴独奏
  • to an utterance(2020年),为钢琴和管弦乐团
  • Us Dead Talk Love(2021年),为女中音、萨克斯、电吉他、科音管风琴和打击乐

[12]

参考文献

  1. ^ 1.0 1.1 Rebecca Saunders biography (in English). Edition Peters. [2011年7月13日]. (原始内容存档于2022年6月14日). 
  2. ^ A music referendum. Ricordi. [2019年12月2日]. (原始内容存档于2020年8月5日). 
  3. ^ Clements, Andrew; Maddocks, Fiona; Lewis, John; Molleson, Kate; Service, Tom; Jeal, Erica; Ashley, Tim. The best classical music works of the 21st century. The Guardian. 2019-09-12 [2020-06-12]. ISSN 0261-3077. (原始内容存档于2021-02-24) (英国英语). 
  4. ^ Amling, Ulrich. Berliner Komponistin erhält Ernst-von-Siemens-Musikpreis. Der Tagesspiegel (Berlin). 2019年1月17日 [2019年1月17日]. (原始内容存档于2020年10月22日) (德语). 
  5. ^ Brown, Mark. British composer Rebecca Saunders wins Ernst von Siemens Music prize. The Guardian (London). 2019年1月17日 [2019年1月18日]. (原始内容存档于2019年7月24日). 
  6. ^ Erstes Konzert Rebecca Saunders—Composer in Residence (in German). Konzerthaus Dortmund. [2010年1月23日]. (原始内容存档于2006年10月4日). 
  7. ^ Capell-Compositeur 2009/10 (in German). Staatskapelle Dresden. [2010年1月23日]. (原始内容存档于2009年3月7日) (德语). 
  8. ^ 8.0 8.1 8.2 Pulling Threads of Sound: Rebecca Saunders interviewed. Huddersfield Contemporary Music Festival. [2010年7月10日]. (原始内容存档于2010年9月22日). 
  9. ^ Prom 56: Staatskapelle Dresden. BBC Proms 2009. [2010年1月23日]. (原始内容存档于2009年4月20日). 
  10. ^ Composer | Edition Peters UK. www.editionpeters.com. [2018-11-18]. (原始内容存档于2022-06-14). 
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 11.3 Adlington, Robert. The Music of Rebecca Saunders: Into the Sensuous World. The Musical Times. Fall 1999, 140 (1868): 48–56. JSTOR 1004495. doi:10.2307/1004495. 
  12. ^ Works — Rebecca Saunders — Composer. Rebecca Saunders. [2022年7月13日]. (原始内容存档于2022年7月16日) (英语). 

外部链接