音乐制作人
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音乐制作人（英语：Music Producer）或者唱片制作人（英语：Record Producer）在唱片工业里是个非常重要的角色，工作内容涵盖控制一首歌录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行编曲或混音以及母带后制的工作。
就某些方面而言，唱片/音乐制作人就像影剧导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用，通常是唱片公司或歌手本身。20世纪下半叶开始，唱片制作人也开始从事一些更广、更具有创造性的工作。
历史
当音乐人摆脱传统的产业体系而创立商业化的音乐工作室时，新一代的具有创业精神的制作人，很多本身就是之前的唱片公司的雇员，得以建立一个在参与唱片制作过程中，更直接和复杂的的新角色。
在唱片工业的发展的同时，录像带的出现、独立电视公司的创立，例如德西路电视公司与1950年代的巨星露西尔·鲍尔（Lucille Ball）和她的丈夫德西·阿南兹（Desi Arnaz），都使得电视工业也在同时产生了急遽的变动。
菲尔·斯佩克特（Phil Spector）是个重要的例子。由他制作的罗尼特组合（The Ronettes）、水晶合唱团（The Crystals）、达琳·洛芙（Darlene Love）、正义兄弟（The Righteous Brothers）与巴黎姊妹合唱团（The Paris Sisters）确立了猫王与披头士（1958年至1964年）间的界线。另外，史佩克特使用的音墙（Wall of Sound）[注 1]制作技术在其年代之后仍继续被使用。他们为不知名的歌手录制唱片，并通常以假名发行。由唐·克许那（Don Kirshner）制作的虚拟乐团高射炮合唱团（The Archies）、丹尼·杰森（Danny Jason）发行的乔希和猫（Josie & The Pussycats）就是个例子。杰夫·拜瑞（Jeff Barry）和安迪·金同样也是参与高射炮合唱团的“唱片艺术家”。在日本，自1960年代以来，此类人物主要是负责音乐产业中商业的一环，例如资金与物流的调度，并不多涉于音乐本身的创作。但1990年代小室哲哉的出现，对日本音乐制作人的角色掀起了重大变革。小室使得唱片制作人的影响力由商业层面跨足到支配音乐本体层面，至今，日本的唱片制作人在日本唱片工业依然有重要地位。
而现在的制作人通常几乎一手包办所有的职务，包括选择和安排专辑的曲目、编曲或混音、监督录音过程，甚至参与创作。独立的音乐制作公司飞快地在流行音乐界占有了一席之地，而制作人很快地便成了歌手和唱片公司间重要的中介：他们与新的歌手签约、进行录音，然后为其取得出版的许可，并出版、宣传和贩卖。其中最优秀的例子就是知名英国制作人乔治·马丁，他在EMI唱片公司担任制作人和新人发掘经理。多年后，成立了自己的公司，并成为一位非常成功的独立制作人。