爵士鋼琴
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爵士鋼琴是對鋼琴家演奏爵士樂時所應用的技巧的統稱。大一點說,該詞也可以用在使用同樣技巧的任何鍵盤樂器上。自從其肇始以來,鋼琴就是爵士樂的一大組成部分,無論是獨奏還是合奏;其角色具有多樣性,很大程度上是因為鋼琴兼有旋律和和聲歌手兩大特色。因此,爵士鋼琴也是理解爵士樂理論和創作爵士樂的重要工具。在爵士樂中,鋼琴也是少有的幾個可以演奏和弦的樂器(包括爵士吉他、顫音琴以及其它鍵盤樂器),而不是僅能發出單音(例如薩氏管和小號)。
技巧
爵士和弦是學習爵士鋼琴的基礎。西方藝術音樂中使用的和弦,在爵士鋼琴中都有體現,如大、小、增、減、六度、七度等等。「搖擺的節奏」也是很重要的技藝。而即興演奏需要極高的技術。
作為獨奏樂器,鋼琴演奏有著極多的選擇。可以用低音區演奏固定節奏型,也可以進行旋律對位。在大踏步鋼琴的風格中,左手進行大幅度的跳躍。這些都可以有更複雜的變體。右手一般演奏旋律線,但也可以加入和聲歌手內容(和弦或者八度進行),還可以與左手交叉演奏;後者被喬治·舍齡經常應用。
獨奏
爵士鋼琴的要點之一是保持好的節拍,但也有別的訣竅,使得演奏聽起來好像「兩隻貓在彈琴」(意指造成多名演奏者同時演奏的效果)。戴夫·麥肯那的演奏甚至被人稱為「三手搖擺」。
- 第一:要有清晰、搖擺一樣的韻律。可以在左手一個弱拍之後,右手立刻彈一個強拍,以模仿鑔的效果。許多爵士鋼琴演奏家都習慣於使用兩手營造這種效果,但其實僅用左手也可以做到有些迴響的效果;即用拇指彈奏主要的音,其餘的手指則是裝飾音。此時「搖擺」的低音旋律線就是拇指演奏出的四分音符,但中間還有許多附點或三連音的裝飾效果。在譜子裡,基本上從來不會把這些當中的音寫下來,因為它們並非恆定不變的,而是「像鬼魂一樣」不定的。因此獨奏家的演奏也會有曖昧不清的感覺。為了使節奏更為明顯,還可能會添加更多中間的裝飾音,讓旋律混在一起,形成爵士鋼琴獨有的搖擺效果。速度如果較快,可能會省略一些裝飾音。
- 第二:讓和聲歌手的變化明顯。
- 第三:右手演奏旋律性內容。
同時滿足三個要求很難,但並非不可能;亦可以將第二和第三加以整合,使右手旋律和聲歌手化。
另一個通常使用的方式是將手放成叉子形,兩手食指、中指與拇指形成中間組,無名指和小指分別形成左右組。許多爵士鋼琴家用左、中、右組分別演奏低、中、高三組旋律。亦可以用右手同時進行旋律和和聲歌手,例如演奏家巴里·哈里斯就稱用左手演奏和聲歌手是過於偷懶的習慣,而更傾向於經常用右手加入和聲歌手。
合奏
最初,爵士樂就在鋼琴上進行演出;後來,鋼琴進入了爵士樂隊的「節奏部分」,還包括吉他、貝司、鼓等樂器。早期鋼琴擔任純粹的打拍子伴奏的角色。但現在已發展到自由、多樣,甚至與獨奏樂器平起平坐的地位。鋼琴可以與獨奏樂器進行交流,也可以使用簡短的和聲歌手和旋律進行伴奏。這第二種伴奏形式叫做"comping"。但自從1940年代起,湧現出許多偉大的鋼琴家,鋼琴也漸漸很高的地位,也可以在合奏中加入鋼琴的獨奏。
五度循環
在爵士鋼琴中,五度循環相當重要,提供了和聲歌手上的多樣性。一般在旋律的最後四小節,都會有這樣的和聲歌手進行:III, VI, II, V, I,經過四次轉變回到主調。對聽者而言,正確的和聲歌手進行聽起來很順暢;這樣的進行一般都屬於上述的四種之一。爵士樂中,通常是一小節一變。最簡單的例子是同一個主調和弦可以演奏為「I - V / I」;這樣在曲調中就有一個明顯的波動。還可以將和聲歌手進行加以拓展,或分步進行,好像跳遠運動員事先助跑一樣。五度循環可以用來改編歌曲。為歌曲配和聲歌手的時候,尤其是沒有特別複雜旋律線的歌曲,也可以採用部分五度循環的方式,即截取其中的幾個進行模式與適合的旋律相配。
表演者
參見
參考資料
- The Jazz Piano Book,馬克·列文
- Metaphors For The Musician,蘭迪·哈爾伯斯塔特,詳盡的解釋。
- Stylistic II/V7/I Voicings For Keyboardists,路可·吉爾斯皮
- Forward Motion,哈爾·加爾柏.
- Jazz Piano: The Left Hand,利卡多·西瓦爾斯 (Bedford Hills, New York, Ekay Music, 2005),對左手技巧的研究。
- The Jazz Musician's Guide to Creative Practicing,大衛·博克曼,對即興演奏(不光是鋼琴)的探究,不失幽默。