跳至內容

魔幻歷險

這是一篇優良條目,請按此取得更多資訊。
本頁使用了標題或全文手工轉換
維基百科,自由的百科全書

魔幻歷險
  • Adventure
類型動作冒險
平台雅達利2600
開發商雅達利有限公司
發行商雅達利有限公司
設計師沃倫·羅賓奈特
模式單人
發行日1980年

魔幻歷險(英語:Adventure是由沃倫·羅賓奈特雅達利2600開發的圖形冒險遊戲,由雅達利有限公司於1980年發行。玩家需要控制外表呈正方形的角色,探索由三十個區域組成的開放環境,找到藏在未知地點的魔法聖杯,並將其送回金色城堡。遊戲世界除了布滿各類物品,還有四處遊蕩的敵人——三條會攻擊和吃掉玩家角色的巨龍,以及一隻會隨機偷走角色身上的物品、並將其藏匿在遊戲世界各地的蝙蝠。遊戲亦為主機遊戲引入了新元素,包括在螢幕外繼續移動的敵人。

《魔幻歷險》是1977年文字冒險遊戲巨洞冒險》的圖像版本。沃倫·羅賓奈特花費大約一年時間設計和編寫電腦程式,期間克服了雅達利2600的各種技術和硬體限制,以及與雅達利管理層之間的問題。然而,雅達利於1976年被華納通訊收購後,開始從產品上刪去開發人員的名字。為了應對公司的舉動,他決定將自己的名字隱藏並嵌入遊戲內;此事直至遊戲發行、羅賓奈特離職後,才被玩家發現。雖然羅賓奈特的秘密區域並非電子遊戲史上首個彩蛋,但它在電子遊戲和其他形式的媒體中開創了這一想法,並自此融入流行文化,例如2011年小說《一級玩家》及其2018年電影版的高潮部分。

《魔幻歷險》在發佈之初和之後的數十年裡備受好評,經常被評為業界具影響力的遊戲,也是史上其中一部傑出的電子遊戲。它也被認為是首款動作冒險電子遊戲以及首款主機幻想類遊戲,並啟發了同類型的其他遊戲。由發行初期至今,遊戲銷量已超過100萬份,雅達利亦曾多次在不同平台上重新發行遊戲。遊戲原型的原始碼曾被當作1979年遊戲《超人》的基礎。1982年,雅達利曾宣佈推出遊戲續作,但計劃中的續集最終演變為尋劍系列遊戲。

玩法

在《魔幻歷險》中,玩家須找回被邪惡魔法師偷走並藏在王國中的魔法聖杯,並將其送回金色城堡。[1]王國總共由三十個區域組成,金色、白色、黑色城堡亦在其中,三座城堡及其周圍存在各種障礙物、敵人以及迷宮。王國由黃色巨龍約格爾(Yorgle)、綠色巨龍格倫德爾(Grundle)、紅色巨龍萊因德爾(Rhindle)守護,它們會保護或逃離各種物品,並會攻擊玩家角色[2]另外,由邪惡魔法師創造的黑色蝙蝠會在王國內四處遊蕩,它甚至會用其所攜帶的物品與玩家交換,例如以一條活龍換取玩家手上的劍。[3]據開發者沃倫·羅賓奈特稱,這隻蝙蝠原本獲命名為努伯魯布(Knubberrub),但這個名字最終未有在手冊上出現。[4]蝙蝠具有躁動和平靜兩種狀態:處於躁動狀態時,它會拾起物品,或將目前所攜帶的物品與當前空間中的物品交換,然後回到平靜狀態,此時它將不會拾起任何物品。即使在畫面外,蝙蝠也會繼續飛來飛去交換物品。[5][6]

玩家角色的外型為一個簡單的正方形,角色可以在區域內和區域之間移動,每個區域都由單一畫面顯示。[7]玩家可以在不同區域覓得有用的物品,例如打開城堡閘門的鑰匙、將物品吸走的磁鐵、用以跨越某些障礙的魔法橋,甚至是擊敗巨龍的劍。[8]角色每次只可攜帶一項物品。假如角色被巨龍吃掉,玩家可以選擇復活角色,無須重新開始遊戲。角色復活後會出現在金色城堡,所有物品都會留在最新位置,但同時所有被殺的巨龍都會復活。[9]在部分遊戲評論家眼中,這項「復活角色而無須重新開始遊戲」的功能,是電子遊戲史上「接關」功能的早期範例。[10]

遊戲提供三個不同的技巧等級(Skill Levels)。第一級最為容易,區域佈局簡單,遊戲地圖不設白色城堡和隱形迷宮,紅色巨龍和黑色蝙蝠也不會出現。第二級是遊戲的完整版本,地圖較第一級大,遊戲開始時巨龍、蝙蝠以及各項物品會出現在預設位置。第三級則是第二級的困難版,遊戲地圖不變,但巨龍以及各項物品隨機出現。[11]玩家可使用雅達利2600上的難度控制器來調校遊戲難度:一個開關控制巨龍的咬合速度,另一個開關則會在玩家攜帶寶劍時使巨龍落荒而逃。[12]

開發

沃倫·羅賓奈特在2015年遊戲開發者大會中總結《魔幻歷險》的開發過程

《魔幻歷險》由雅達利員工沃倫·羅賓奈特開發,並由雅達利有限公司發行。當時,雅達利的程式設計師一般可以全權控制遊戲的創意方向和開發週期;作為代價,他們需要在當前遊戲即將完成時,為下一款遊戲製定計劃,以保持工作效率。[10]羅賓奈特在即將完成《老虎機賽車手英語Slot Racers》時,室友朱利葉斯·史密斯(Julius Smith)向他提供參觀史丹佛人工智慧實驗室的機會。羅賓奈特在該處接觸到由威廉·克羅塞英語William Crowther (programmer)製作、唐·伍德斯英語Don Woods (programmer)修改的1977年版本文字冒險遊戲巨洞冒險》。玩了數小時後,他便萌生建立遊戲圖形版本的想法。[10][13][14][15]

1978年5月至6月左右,羅賓奈特開始利用惠普1611A邏輯分析儀(一種除錯工具)來設計他的圖形遊戲。[14][16]由於雅達利2600的ROM卡匣容量只有4096位元組(即4kB),而系統只有128位元組的隨機存取記憶體用於程式變數,因此他很快便意識到記憶體的使用至關重要。[5][17]相比之下,《巨洞冒險》在大型電腦上使用了數百kB的記憶體。[14]最終,成品佔用了幾乎所有可用的記憶體(其中羅賓奈特的彩蛋佔卡匣容量5%),卡匣只剩下15個未使用的位元組。[14][18]羅賓奈特認為,在加利福尼亞大學柏克萊分校任職教授的肯·湯普遜教會他有效利用有限記憶體所需的技能。湯普遜要求學生學習他在AT&T發明的C語言,而羅賓奈特則將其引入組合語言[19]

羅賓奈特首先確定了如何將《巨洞冒險》中的元素,轉化為簡單、容易識別的圖形,讓玩家直接與之互動,用操縱桿控制取代原本的文字命令。[10][14]由於系統解析度低,他留意到巨龍看起來更像鴨子。[14]針對雅達利2600的各種技術限制,他研究了一系列權變措施;該遊戲機只有一個遊戲區域和五個可用於表示移動物件的記憶體對映暫存器,而這些暫存器中只有兩個能表示更複雜的精靈圖,因此他決定將這兩個暫存器來表示遊戲中的物體和生物。他還使用了原本在《》等遊戲中指定用於球的暫存器來表示玩家角色。最後,他利用為導彈(例如《戰鬥任務》中的子彈)分配的暫存器,來製作遊戲地圖中的附加牆壁,以便在同一場景顯現不同區域。[10][20]另一方面,由於硬體要求螢幕的左右半部分使用相同圖形,促成了遊戲中複雜迷宮的出現。[21]黑色城堡地下墓穴和黃金城堡下方主走廊則屬例外:雖然它們屬鏡像畫面,但區域裡有一個垂直的牆壁物體,以致畫面左右不對稱,同時還設定通往彩蛋的暗門。[22]羅賓奈特最初打算將所有區域設計成雙向連接,但程式錯誤導致數個區域變成單向;公司在遊戲手冊中形容這為「壞魔法」的影響。[7]

羅賓奈特克服技術和硬體限制,將新穎概念引入電子遊戲。他在遊戲中建立了三十個不同的區域,而當時大多數遊戲僅能呈現單一畫面。此外,畫面外的物體(如蝙蝠)會根據其編程行為繼續移動。[14]除了這些限制,他還與雅達利的管理層抗爭。在遊戲開發期間,由華納通訊持有的雅達利聘請雷·卡薩爾出任消費者部門總經理,隨後他於1978年12月晉升為公司董事長兼執行長。卡薩爾甚少與程式設計師交流,對他們的貢獻漠不關心。[23]起初,羅賓奈特的上司喬治·西姆科克(George Simcock)勸阻他不要開發《魔幻歷險》,稱自己知道原型《巨洞冒險》需要使用多少記憶體,因此認為他無法在雅達利2600上完成這款雄心勃勃的遊戲。[10][24][25]當羅賓奈特在一個月內開發出可運行的原型時,雅達利管理層對他另眼相看,鼓勵他繼續開發。[10][19]後來,管理層試圖遊說他將遊戲與即將上映的電影《超人》作商業搭配(電影由華納發行),但他仍然堅持自己最初的想法。[14]不過,雅達利另一位程式設計師約翰·鄧恩(John Dunn)同意採用羅賓奈特遊戲原型的原始碼來製作《超人英語Superman (1979 video game)》遊戲。[10][19]

第二個遊戲原型於1978年底完成,但只有大約八個區域、一條龍、兩個物體。此時,羅賓奈特意識到它雖然體現了自己的設計目標,但十分無聊。於是,他把遊戲開發工作擱置數個月,當靈感湧現時再投入工作,最終於1979年6月完成。[10][24]遊戲有兩處改動,一是增加玩家角色被巨龍吃掉並重啟遊戲的機率,另一則是加入能弒龍的劍。羅賓奈特發現,這種元素組合所產生的各種可能性有助提高遊戲的刺激程度;他隨後製作了三條巨龍,並重複使用相同的原始碼來處理三條龍的行動。為了防止玩家將物體扔到牆壁空間又無法撿回的情況出現,他還製作了可供玩家吸走物品的道具磁鐵。[10]

編寫遊戲情節方面,羅賓奈特與史蒂夫·哈丁合作,後者是當時幾乎所有雅達利2600遊戲手冊的作者。哈丁玩完遊戲後編寫大部分情節,羅賓奈特則在合適的地方修改元素。羅賓奈特稱,三條巨龍的名字都是他想出來的,而蝙蝠的名字則源於友人建議,惟未被採用。[10]

1979年6月,羅賓奈特向雅達利管理層提交遊戲原始碼,其後離職。[14][26][27]1980年初,雅達利發行遊戲。[28]

彩蛋

原版遊戲的彩蛋:「由沃倫·羅賓奈特創作」
在往後重新發行的版本中,彩蛋被替換成「文字?」

彩蛋一般定義為「電腦程式創造者隱藏在其中的訊息、惡作劇或異常行為」。這個概念受到雅達利公司文化的影響,因《魔幻歷險》而變得流行。雅達利於1976年被華納通訊收購後,自紐約州空降而來的高階管理人員,便與加利福尼亞州的程式設計師發生文化衝突,原因在於後者上班較為隨性。[29]雅達利也從產品上刪去開發人員的名字,以防競爭對手挖角。[23][30]而據羅賓奈特所言,管理層更視其為談判手段,令他們與開發人員討價還價時佔上風。[13]管理層所採取的態度令不少程式設計師不滿,憤而離職;值得注意的是,大衛·克蘭拉里·卡普蘭英語Larry Kaplan艾倫·米勒英語Alan Miller (game designer)鮑伯·懷特海德均因得不到認可和版稅,而離開雅達利並另起爐灶,成立雅達利2600遊戲的第三方開發商——動視,繼而製作了許多與雅達利不相伯仲的熱門遊戲。[31]

在無人知曉的情況下,羅賓奈特將自己的名字隱藏並嵌入遊戲內:在某個幾乎無法進入的區域,他留下了「由沃倫·羅賓奈特創作」(Created by Warren Robinett)的文字。[25]他稱靈感源於披頭四樂隊在歌曲中留下隱藏訊息的流言。[23]2015年,他在回憶時宣稱這條訊息只是自我宣傳的手段,並指出當時雅達利每年只向他支付約2.2萬美元,且不含任何版稅,但公司卻以每款25美元的定價賣出100萬套遊戲。[14]

羅賓奈特將這個秘密埋於心底一年多,對所有雅達利員工也閉口不談。另一方面,遊戲手冊作者對此並不知情,因此手冊並未提及。羅賓奈特不確定這個秘密會否在遊戲發布之前便被其他工作人員發現。直到遊戲發行後,居於猶他州鹽湖城的15歲少年亞當·克雷頓(Adam Clayton)才發現這個秘密,並致函雅達利希望得到解釋。[23][32]此時羅賓奈特已經離職,因此雅達利責成程式設計師尋找相關代碼。其後,發現它的員工布拉德·史都華表示,如果公司要他修復,他會將該訊息更改為「由布拉德·史都華修復」(Fixed by Brad Stewart)。此外,在遊戲發行時,新增的唯讀記憶體或者記憶體晶片成本約為1萬美元(相當於2022年的35,517美元),更使這項變更成本高昂。[14][33]雅達利消費者部門軟體開發總監史蒂夫·賴特(Steve Wright)主張保留該條訊息,認為這會為玩家帶來額外動力去尋找它,並遊玩更多雅達利的遊戲,甚至覺得這些就像復活節彩蛋般供玩家尋找。[23]最終,雅達利決定在遊戲保留進入機制,並將此類隱藏功能稱為「彩蛋」,更稱公司將在以後的遊戲中添加更多此類秘密。[34][35]賴特將「彩蛋」融入雅達利的官方政策,規定今後所有遊戲都應包含彩蛋,通常僅限於遊戲開發者的姓名縮寫。[23]

假若玩家想覓得彩蛋,便須把遊戲的技巧等級設定為二或三級,並於黑色城堡地下墓穴中拾取灰點。[24]灰點是個單像素物體,它隱藏在一個密室的牆上,而該密室只有通過橋梁才能進入;玩家必須將角色沿著底部牆壁彈跳才能拾取它。當角色身處地下墓穴通道或在普通牆壁上方時,玩家便可以看到灰點;但在大多數區域中,角色攜帶或丟棄灰點時,它又會隱形。與其他物品不同的是,灰點不會被磁鐵吸走。玩家必須將灰點與兩個以上的物品一同帶到金色城堡下方走廊的東端。此時,螢幕右側的障礙物將會快速閃爍,當玩家角色穿過障礙物後,便會進入一個新區域,並顯示「由沃倫·羅賓奈特創作」的字樣,文字也會不斷變色。[30][36]

在雅達利經典10合1電視遊戲(Atari Classics 10-in-1 TV Games)獨立遊戲機的版本中,該文字被替換為「文字?」(TEXT?),後來大多數重新發行的遊戲中都包含這段文字。[37]

反響

評價
評論得分
媒體得分
AllGame5/5顆星[38]
電動遊戲英語Electronic Games9/10[39]
《如何在家庭電子遊戲中獲勝》4/10顆星[40]
《電子遊戲玩家》A−[41]

《魔幻歷險》在發行後便獲遊戲評論家稱讚。至今,遊戲銷量已超過100萬盒。[14]雜誌《太空玩家英語The Space Gamer》刊出諾曼·豪(Norman Howe)的評論,他宣稱「從電子遊戲的衡量標準來看,《魔幻歷險》是一款好遊戲。雖然它不像《超人》般有趣而複雜,但它展示了未來的美好前景。」[42]比爾·康克爾(Bill Kunkel)和法蘭克·拉尼(Frank Laney)在雜誌《影像英語Video (magazine)》撰文,指《魔幻歷險》是「設計上的重大突破」,又稱它「打破了一些電子遊戲慣例」,例如計分和時間限制。他們續指,這款遊戲比一般的家用電子遊戲「更有野心」,但畫面卻十分平庸,比如主角僅是一個正方形。[43]在1982年出版的《如何在家庭電子遊戲中取勝》中,編輯指遊戲難以預測、任務不合邏輯,總結時更聲稱「即使是忠實的戰略家,也可能很快厭倦《魔幻歷險》中過多的嘗試和錯誤。」[40]而在1983年出版的雜誌《電動遊戲英語Electronic Games》中,編輯表示雖然遊戲畫面乏味,但它「仍然具有令人著迷的力量」,而且「《魔幻歷險》中引入的動作冒險概念在今時今日依然可行。」[15]該雜誌在同年出版《電動遊戲1983年軟體百科全書》(Electronic Games 1983 Software Encyclopedia),並於其中刊登另一篇評論:它把遊戲評為9分(滿分10分),稱讚其遊戲玩法優秀,是款傑出的單人遊戲,不過畫面和音效方面僅令人滿意。[39]

網站1Up.com的傑瑞米·派瑞許(Jeremy Parish)在2010年時發表回顧評論,宣稱《魔幻歷險》是款「將才華發揮得淋漓盡致的作品」,它巧妙地從文字遊戲中提取探索、戰鬥、尋寶的基本要素,並將其轉換成圖形。不過他也承認,這款遊戲的玩法在現今幾乎難以讓人接受。[44]網站「雅達利遊戲總部」(Atari Gaming Headquarters)給這款遊戲打出8分(滿分10分),評論家在指出其歷史重要性的同時,也痛斥遊戲畫面和音效,總結時稱儘管遊戲存在技術缺陷,但對於玩家而言,這部作品仍然非常有趣。[45]而在1995年,雜誌《Flux英語Flux (magazine)》在其百大電子遊戲排行中,把《魔幻歷險》評為第35位,並將這款遊戲描述為「具挑戰性且非常有趣」。[46]

影響

作為首款動作冒險電子遊戲以及首款主機幻想類遊戲,《魔幻歷險》在家用遊戲機平台上確立了冒險遊戲類型。[15][47][48]它除了是雅達利2600的首款圖形冒險遊戲,也是首款包含廣為人知的彩蛋的電子遊戲。同時,它更是首款容許玩家在探索開放式環境時,攜帶和使用多種在螢幕上顯示的物品的遊戲;雖然這部作品的內容短小、圖形原始,但無阻它成為開放世界遊戲的首例。[5][6][49]此外,當玩家遊玩時,除了角色周邊環境外,大部分遊戲區域都會被迷霧遮擋,因此遊戲也被視為首款在地下墓穴中使用戰爭迷霧效果的作品。[50]

《魔幻歷險》在眾多投票中被評為最佳雅達利2600遊戲,並被視為家用電子遊戲發展史上的重要一步。[6][51]2007年,《GamePro》雜誌發表史上最重要的電子遊戲排行榜,《魔幻歷險》名列第28位。[52]2010年,1Up.com在其「最重要的50款遊戲」專題中,將《魔幻歷險》列為其一。[44]2012年,《時代》雜誌評選有史以來100款最棒的電子遊戲,《魔幻歷險》位列其中。[53]2013年,《娛樂周刊》將《魔幻歷險》評為雅達利2600的十大遊戲之一。[54]遊戲在書籍《有生之年非玩不可的1001款遊戲》上同樣榜上有名。[55]

《魔幻歷險》的續作於1982年初首次宣布,但計劃中的續集最終演變為尋劍系列遊戲。[56]2005年,雅達利在家用遊戲機雅達利Flashback 2英語Atari Flashback series上,發行由寇特·文德爾(Curt Vendel)編寫的續集。2007年,網站雅達利時代英語AtariAge自行出版遊戲續集《魔幻歷險Ⅱ》(Adventure II),適用於雅達利5200,此作很大程度上受到原作啟發。網站又稱遊戲名稱的使用已得到雅達利互動公司許可。[57]另一方面,羅賓奈特將《魔幻歷險》中角色使用物品的設定,融入他下一部遊戲《洛奇的靴子英語Rocky's Boots》中,但同時增加了將不同物品組合成新物品的功能。[34]

在2011年小說《一級玩家》及其2018年電影版中,遊戲中的「彩蛋」均獲重點提及。在小說版和電影版中,虛構虛擬實境遊戲「綠洲」(OASIS)的創造者留下彩蛋,不少玩家為了尋找它們而展開競賽,而靈感來源則出自於《魔幻歷險》。另一方面,在《魔幻歷險》中尋找秘密區域也是兩個版本的核心情節,電影版更是加入相關遊戲片段。[58][59]

2022年,玩具公司樂高推出「雅達利2600」盒組,其中包括《魔幻歷險》等三個遊戲卡匣。另外,盒組亦提供還原遊戲內容的情境場景組,《魔幻歷險》的場景組則是內藏彩蛋的金色城堡。[60]

重新發行

雅達利曾多次重新發行《魔幻歷險》,包括:

另見

腳注

  1. ^ Atari 1980,第1頁.
  2. ^ Atari 1980,第5頁.
  3. ^ Atari 1980,第6頁.
  4. ^ Merrill, Arthur. Warren Robinett Interview: A. Merrill's Talks to the Programmer of "Adventure" for the Atari 2600". Arthur's Hall of Viking Manliness. 1998 [2024-02-17]. (原始內容存檔於2010-11-22) (英語). 
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 Wolf 2008,第82頁.
  6. ^ 6.0 6.1 6.2 Wolf & Perron 2013,第vii頁.
  7. ^ 7.0 7.1 Salen & Zimmerman 2006,第709頁.
  8. ^ Salen & Zimmerman 2006,第694頁.
  9. ^ Salen & Zimmerman 2006,第700頁.
  10. ^ 10.00 10.01 10.02 10.03 10.04 10.05 10.06 10.07 10.08 10.09 10.10 Rignall, Jaz. "Could they fire me? No!" The Warren Robinett Interview. USgamer. 2015-09-29 [2024-02-17]. (原始內容存檔於2015-10-01) (英語). 
  11. ^ Atari 1980,第7頁.
  12. ^ Atari 1980,第4頁.
  13. ^ 13.0 13.1 Fatsquatch. Of Dragons and Easter Eggs: A Chat With Warren Robinett. The Jaded Gamer. 2003-05-13 [2024-02-17]. (原始內容存檔於2014-03-01) (英語). 
  14. ^ 14.00 14.01 14.02 14.03 14.04 14.05 14.06 14.07 14.08 14.09 14.10 14.11 Baker, Chris. How One Man Invented the Console Adventure Game. Wired. 2015-03-13 [2024-02-17]. (原始內容存檔於2024-01-24) (英語). 
  15. ^ 15.0 15.1 15.2 The Players Guide to Fantasy Games (PDF). Electronic Games (Reese Publishing Company). 1983-06: 50, 53. (原始內容存檔 (PDF)於2022-12-06) (英語). 
  16. ^ Salen & Zimmerman 2006,第690頁.
  17. ^ Montfort & Bogost 2009,第14頁.
  18. ^ Kent 2001,第189頁.
  19. ^ 19.0 19.1 19.2 Machkovech, Sam. Atari devs dissect Yars' Revenge, Adventure, Atari's woes. Ars Technica. 2015-03-14 [2024-02-18]. (原始內容存檔於2023-05-22) (英語). 
  20. ^ Montfort & Bogost 2009,第52頁.
  21. ^ Warren Robinett Interview. Good Deal Games. [2024-02-18]. (原始內容存檔於2023-12-06) (英語). 
  22. ^ Montfort & Bogost 2009,第59頁.
  23. ^ 23.0 23.1 23.2 23.3 23.4 23.5 Yarwood, Jack. Easter Eggs: The Hidden Secrets of Videogames. Paste. 2016-03-27 [2024-02-18]. (原始內容存檔於2023-11-28) (英語). 
  24. ^ 24.0 24.1 24.2 Hague, James. Halcyon Days: Warren Robinett. dadgum.com. [2024-02-18]. (原始內容存檔於2024-01-09) (英語). 
  25. ^ 25.0 25.1 Wallis, Alistair. Playing Catch Up: Adventure's Warren Robinett. Gamasutra. 2007-03-29 [2024-02-18]. (原始內容存檔於2024-02-18) –透過Game Developer (英語). 
  26. ^ Interview 1: Warren Robinett. toadstool.net. 1997-04-21 [2024-02-18]. (原始內容存檔於2005-02-07) (英語). 
  27. ^ Butler 1997,第22頁.
  28. ^ Smith 2019,第463頁.
  29. ^ Pogue, David. The Secret History of ‘Easter Eggs’需要付費訂閱. The New York Times. 2019-08-08 [2024-02-24]. (原始內容存檔於2019-08-08) (英語). 
  30. ^ 30.0 30.1 Montfort & Bogost 2009,第60頁.
  31. ^ Barton, Matt; Loguidice, Bill. A History of Gaming Platforms: Atari 2600 Video Computer System/VCS. Gamasutra. 2008-02-28 [2024-02-24]. (原始內容存檔於2023-02-06) –透過Game Developer (英語). 
  32. ^ Letter to Atari from Adam Clayton (PDF). Atari Compendium. [2024-02-24]. (原始內容存檔 (PDF)於2023-09-28) (英語). 
  33. ^ Montfort & Bogost 2009,第61頁.
  34. ^ 34.0 34.1 Salen & Zimmerman 2006,第713頁.
  35. ^ Laney Jr., Frank (編). Electronic Games Hotline需要免費註冊. Electronic Games. Vol. 1 no. 1. 1981-12: 14 (英語). 
  36. ^ Petty, Jared. Gaming's First Easter Egg - Adventure Let's Play with Creator Warren Robinett. IGN. 2015-03-06 [2024-02-25]. (原始內容存檔於2023-04-22) (英語). 
  37. ^ Kohler 2005,Chapter 2.
  38. ^ Cavanaugh, Chris. Adventure Review. Allgame. [2024-02-25]. (原始內容存檔於2014-11-14) (英語). 
  39. ^ 39.0 39.1 Atari 2600 (VCS). Electronic Games 1983 Software Encyclopedia. Vol. 1 no. 1 (Reese Communications). 1983: 16. ISSN 0736-8488 (英語). 
  40. ^ 40.0 40.1 The Editors of Consumer Guide 1982,第59頁.
  41. ^ Software Report Card需要免費註冊. Video Games Player. Vol. 1 no. 1 (Carnegie Publications). 1982-09: 62–63 (英語). 
  42. ^ Howe, Norman. Capsule Reviews需要免費註冊. The Space Gamer. No. 31 (Steve Jackson Games). 1980-09: 27 (英語). 
  43. ^ Kunkel, Bill; Laney, Frank. Arcade Alley: Atari's 'Adventure'. Video (Reese Publishing Company). 1981-01: 28 (英語). 
  44. ^ 44.0 44.1 Parish, Jeremy. The Essential 50 Part 4 - Adventure. 1UP.com. 2010 [2024-02-25]. (原始內容存檔於2011-05-24) (英語). 
  45. ^ King, Adam. AGH Atari 2600 Review: ADVENTURE. Atari Gaming Headquarters. [2024-02-25]. (原始內容存檔於2024-01-20) (英語). 
  46. ^ Top 100 Video Games需要免費註冊. Flux. No. 4 (Harris Publications). 1995-04: 28 (英語). 
  47. ^ Buchana, Levi. Top 10 Best-Selling Atari 2600 Games. IGN. 2008-08-27 [2024-03-01]. (原始內容存檔於2023-08-22) (英語). 
  48. ^ Montfort & Bogost 2009,第16頁.
  49. ^ Harris, John. Game Design Essentials: 20 Open World Games. Gamasutra. 2007-09-26 [2024-03-01]. (原始內容存檔於2023-11-02) –透過Game Developer (英語). 
  50. ^ Montfort & Bogost 2009,第58-59頁.
  51. ^ Wolf 2001,第97頁.
  52. ^ Feature: The 52 Most Important Video Games of All Time. GamePro. 2007-04-25 [2024-01-01]. (原始內容存檔於2007-05-21) (英語). 
  53. ^ Grossman, Lev. All-TIME 100 Video Games - Adventure. Time. 2012-11-15 [2024-03-01]. (原始內容存檔於2024-03-01) (英語). 
  54. ^ Morales, Aaron. The 10 best Atari games. Entertainment Weekly. 2013-01-25 [2024-03-01]. (原始內容存檔於2023-09-21) (英語). 
  55. ^ 陳功 2013,第28頁.
  56. ^ Green, Earl. Atari 2600 Adventure. Phosphor Dot Fossils. [2024-03-01]. (原始內容存檔於2006-05-07) (英語). 
  57. ^ Adventure II. AtariAge. [2024-03-01]. (原始內容存檔於2012-11-15) (英語). 
  58. ^ Maslin, Janet. A Future Wrapped in 1980s Culture需要付費訂閱. The New York Times. 2011-08-14 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-04-18) (英語). 
  59. ^ Rougeau, Michael. Ready Player One's Ending Explained. GameSpot. 2018-04-04 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-04-22) (英語). 
  60. ^ Wong, Kevin. We Build the LEGO Atari 2600 Console and It Contains A Hidden Secret. IGN. 2022-08-02 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-09-30) (英語). 
  61. ^ Bhatnagar, Parija. Garbage Pail Kids are Back. CNN. 2003-08-01 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-04-23) (英語). 
  62. ^ Harris, Craig. Atari Anthology. IGN. 2004-11-30 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-10-06) (英語). 
  63. ^ Harris, Craig. Atari Flashback. IGN. 2004-12-16 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-10-06) (英語). 
  64. ^ Falcone, John. Atari Flashback 2 review: Atari Flashback 2. CNET. 2006-10-25 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-04-10) (英語). 
  65. ^ Game Pack 002. Microsoft. [2024-03-02]. (原始內容存檔於2014-04-28) (英語). 
  66. ^ Humphries, Matthew. Review: Atari Greatest Hits Volume 1 for Nintendo DS. Geek.com. 2010-11-12 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2014-04-28) (英語). 
  67. ^ Atari Flashback 3. PC Magazine. 2011-11-01 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-11-24) (英語). 
  68. ^ Tach, Dave. Atari Flashback 4 channels 2600 nostalgia with a 75 game bundle. Polygon. 2012-11-12 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-04-10) (英語). 
  69. ^ Petty, Jared. Atari Vault Reveals 100 Game Collection. IGN. 2016-03-23 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-06-14) (英語). 
  70. ^ Atari Flashback Classics Vol. 2 for PS4 and Xbox One – Complete List of Games. Retrovolve. 2016-11-06 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-03-27) (英語). 
  71. ^ Scullion, Chris. Atari Flashback Classics Review (Switch). Nintendo Life. 2018-12-18 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2023-11-24) (英語). 
  72. ^ Atari Flashback® Ultimate Portable Game Player. Atari. [2024-03-02]. (原始內容存檔於2016-11-18) (英語). 
  73. ^ Osborn, Alex. Atari Flashback 8 Gold Console Includes 120 Atari 2600 Games. IGN. 2017-06-11 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2022-11-18) (英語). 
  74. ^ Atari Collection 1. Evercade. [2024-03-02]. (原始內容存檔於2024-02-08) (英語). 
  75. ^ Machkovech, Sam. The 103 classic games that did, and didn’t, make the Atari 50 anniversary cut. Ars Technica. 2022-09-13 [2024-03-02]. (原始內容存檔於2024-02-27) (英語). 

文獻