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我是传奇
I Am Legend
基本资料
导演弗朗西斯·劳伦斯
监制
编剧
原著我是传奇
李察·麦森作品
主演
配乐詹姆斯·纽顿·霍华德
摄影安德鲁·莱斯尼
剪辑Wayne Wahrman英语Wayne Wahrman
制片商
片长101分钟
产地 美国[1][2]
语言English
上映及发行
上映日期
  • 2007年12月14日 (2007-12-14)(美国)
发行商华纳兄弟影业
预算1.5亿美元[3]
票房5.853亿美元[3]
各地片名
中国大陆我是传奇
香港魔间传奇
台湾我是传奇

我是传奇》(英语:I Am Legend)是一部2007年的美国末日题材惊悚片,由弗朗西斯·劳伦斯执导,马克·普鲁托塞维奇英语Mark Protosevich阿奇瓦·高斯曼编剧,剧情改编自李察·麦森创作的同名1954年小说

剧情

2009年[4],“柯式病毒”(Krippin virus,简称KV)原本是研发出来用以治疗癌症基因改良病毒,在进行人体临床试验一段时间之后,开始产生类似狂犬病的意外副作用,并失控造成大规模传染。柯式病毒除了造成世界上90%人口的死亡外,也使得约9%的人口变成变种夜行怪物“黑暗猎人”(Darkseekers),狂暴嗜血且体能惊人,仅有1%的幸存者因为体内产生自然抗体而不发病。前军方病毒学家罗伯·奈佛因为体内有自然抗体而未受到感染,而成为纽约市唯一的幸存者。

2012年[4],奈佛独自一个人据守在纽约曼哈顿,身旁只有德国牧羊犬萨曼莎(昵称山姆),以及用来防身的M4卡宾枪。罗伯一面自立求生存,每天定时发出调幅广播,并努力研发这种传染病毒的解药。因为一次偶然的遭遇,奈佛发现了变种人在日间的藏匿据点。他为了获得研发疫苗的过程中所需的人体实验素材,设下陷阱捕捉到一名女性变种人,却也因此注意到变种人似乎也有意识与思考能力,并非只依照生物本能行动。之后奈佛因为一时不慎,误陷变种人以一样的手法所设置的陷阱而受伤昏迷,无法在日落之前赶回藏匿处。在与变种人和受感染的恶犬正面冲突的过程中,山姆因为舍身救主而被感染了柯式病毒,奈佛在回到藏匿处后,忍痛在它完全丧失心智之前亲手杀了爱犬。

奈佛失去了心灵上的唯一依靠而陷入绝望,不顾危险在夜间与变种人激烈冲突,就在即将命丧变种人首领手中时,被闻讯赶来的幸存者安娜所拯救。安娜带着男孩伊森同行,她来自巴西圣保罗,原本曾是红十字会工作人员,因为收到奈佛平日发出的广播,而特地自马里兰州北上纽约寻找奈佛。安娜希望继续北上,寻找隐藏在北方佛蒙特州森林中、由幸存的人类所建立的难民营。奈佛虽然逃过一劫,却也因此泄漏了藏匿地的位置,引来大批变种人在入夜之后包围袭击。奈佛预先埋放了包括汽车炸弹在内的各项防御措施,但仍然无法抵挡变种人的袭击,奈佛等人被逼退到地下实验室内。

就在绝望之际,奈佛发现先前施打在女性变种人身上的疫苗似乎在低温下发挥了治疗的作用,于是他将实验对象的血液样本托付给安娜,将安娜与伊森藏匿在安全之处,并引爆手榴弹与突破最后防线的变种人首领同归于尽。事后,生还下来的安娜与伊森母子离开纽约,成功地找到了幸存者的营地。他们保全了奈佛的研究成果,也将奈佛的故事流传了下来,而使他成为日后人类所传颂的传奇。

另一个结局则是奈佛将女性变种人还给变种人首领,并且成功的存活下来并带着疫苗前往佛蒙特州,此版本收录在DVD版中[5][6][7][8][9]

角色

制作

初期发展(1994-1998)

美国作家李察·麦森于1954年发表了恐怖小说《我是传奇》,该小说于1964年首度改编成电影《地球上最后一人英语The Last Man on Earth (1964 film)[10]。1970年,华纳兄弟取得该小说的电影改编权英语Film rights,并于隔年推出新的改编电影《最后一个人[10]。到了1990年代,科幻和惊悚类型的电影东山再起[11],促使华纳兄弟于1994年开始筹画新版的《我是传奇》改编电影[10],华纳兄弟的制片部门主管洛伦佐·迪·波纳文图拉对该企画也充满热情[12]。华纳兄弟制片人大卫·海曼尼尔·H·莫瑞兹负责监制,并聘请意大利导演Carlo Carlei英语Carlo Carlei来推展这项企划[13]。1996年,华纳兄弟的一名制片人看过《入侵脑细胞》的剧本后,给予马克·普鲁托塞维奇英语Mark Protosevich为《我是传奇》编剧的机会[11]。普鲁托塞维奇当时一共有三个华纳兄弟的企划可以选,他对于将《我是传奇》改编成电影最为向往[14]

雷德利·斯科特(左,摄于2015年)与阿诺德·施瓦辛格(右,摄于2003年)一度是本片的导演及主演

华纳兄弟非常看好普鲁托塞维奇写的剧本,将之列为高优先度的企画[15]。对于男主角的演员,汤姆·克鲁斯[16][15]迈克尔·道格拉斯[16][15]梅尔·吉布森[15]都曾是考虑人选,阿诺德·施瓦辛格也在1997年1月对本片加以关注[17]。1997年7月,根据《综艺杂志》报导,雷德利·斯科特已签约担任导演,施瓦辛格则即将登板饰演男主角[18],电影预计于同年9月[16]至10月开拍[19]。斯科特进行了一些班底调整,先让制片人博·马克思(Beau Marks)取代摩里兹,接着开除普鲁托塞维奇,改由约翰·罗根英语John Logan (writer)执笔新剧本[20]。片中的主要城市从旧金山改为2005年的洛杉矶[21],斯科特花了三周实地勘景英语Location scouting[22]。片中的洛杉矶将于休斯敦拍摄[22][23],斯科特也考虑在华纳兄弟制片厂英语Warner Bros. Studios, Burbank打造荒芜的洛杉矶布景[22]

罗根编写剧本的同时,斯科特安排一支美术团队来进行视觉设计,成员有艺术指导亚瑟·麦斯英语Arthur Max概念艺术画家タニ・クニタケ(Tani Kunitake)、分镜师席尔凡·德斯普雷兹(Sylvain Despretz)[22]。美术团队筹画的场景包含大使酒店好莱坞蜡像馆,以及奈佛打造的藏身要塞等[21]。片中的尸体和感染者的外观由麦斯设计,参考对象包含各种尸体照片和医学资料[24][25]。在斯科特的要求下,感染者行动敏捷有如猎豹,与《活死人之夜》等电影里的迟缓僵尸截然不同[25]。之后,特效师艾力克·吉利斯(Alec Gillis)与汤姆·伍德拉夫二世英语Tom Woodruff Jr.试作了特效化妆[25],英国的磨坊特效公司英语The Mill (company)则测试电脑合成影像(CGI)可以如何运用在片中[19]

然而,剧本重写迟迟未完成,已超过原定的开拍时程[19],华纳兄弟也对斯科特的构想抱持疑虑[26]。最终华纳兄弟开除了罗根,将普鲁托塞维奇找回来。[26]。普鲁托塞维奇将剧本重写一遍,华纳兄弟较能接受这版剧本,几乎要为该片亮起绿灯[27],但在1997年12月,华纳兄弟高层对高预算企划进行评估,该片被认为太过花钱(预算约1.08亿美元)而卡关[28]。普鲁托塞维奇把预算过度膨胀归咎于斯科特加入后所作的改动,称斯科特的野心导致该片的规模由小变大[29],而华纳兄弟本身起初也对斯科特过于放任[30]。《综艺杂志》指出,该片若无法把预算降到9000万美元以下,可能就无望制作[28]。另一位编剧尼尔·希门尼斯英语Neal Jimenez被找来重写剧本,普鲁托塞维奇再度被开除,但前者的剧本仍无法说服华纳兄弟[29]。斯科特也有试图重写剧本来解决预算问题[31],但华纳兄弟仍在1998年3月中止了本片的制作计划[32][33][31]。作家大卫·休斯(David Hughes)指出,华纳兄弟的决定与当时数部大片票房失利有关,包含《蝙蝠侠与罗宾》、《邮差》和《深海圆疑[27]

发展(1998-2006)

弗朗西斯·劳伦斯(左,摄于2015年)与阿奇瓦·高斯曼(右,摄于2019年)是本片的新导演及新编剧

斯科特离去后开始制作《角斗士[34],史瓦辛格虽然投身主演《魔鬼末日[35],但报导称他仍与《我是传奇》保持联系[36]。华纳兄弟也没有完全死心,于1998年7月延揽新导演罗伯·鲍曼英语Rob Bowman (director)[36][37],并与制片人史蒂文·鲁瑟英语Steven Reuther的公司Bel Air Entertainment合作[36],计划以较低预算制作该片[38]。鲁瑟读了每一个版本的草稿,决定请普鲁托塞维奇第三度提笔为本片编剧[38]。普鲁托塞维奇于1998年12月30日写出新剧本,对电影规模进行缩减[30]库尔特·拉塞尔一度是史瓦辛格的替代人选,但他主演的票房炸弹兵人》成为否定因素[39]。另一方面,华纳兄弟当时新上任的首席运营官艾伦·F·霍恩英语Alan F. Horn不喜欢这部片(原因据称是他反对暴力电影),致使本片的发展难有起色[40]。鲍曼最终去执导了另一部电影《火龙帝国[41]

2001年11月,据《综艺杂志》报导,威尔·史密斯迈克尔·贝有望继《绝地战警》后再合作一部电影,选项包含《绝地战警2》和《我是传奇》[42]。不过也有消息指出,如果《我是传奇》能继续制作的话,史瓦辛格可能不会把主演位子让给史密斯[43][44]。2002年3月,史瓦辛格同意改担任制片人,《我是传奇》重新回到华纳兄弟的制作行列中,贝与史密斯已经在与片商谈合约[12]。他们的计划仍是以普鲁托塞维奇的剧本为蓝图,拍一部R级的黑暗电影[45]。在霍恩持反对意见的情况下,该片在当时仍然未能拍成[46],也有部分原因是《惊变28天》已抢占先机[47][45]

2004年,阿奇瓦·高斯曼接受华纳兄弟制片部门总裁杰夫·罗宾诺夫(Jeff Robinov)的邀请,出任本片的制片人[45]。2005年9月,导演弗朗西斯·劳伦斯签约执导本片,拍片作业预计于2006年开始[48]。在与罗伦斯合作之下,高斯曼重写了新的剧本[48][49],于2005年圣诞节之前完成,并寄给在《我,机器人》合作过的史密斯[50]。2006年4月,史密斯签约饰演男主角罗伯·奈佛[51]。在史密斯的提议下,他们将高斯曼的新剧本与普鲁托塞维奇的旧剧本结合在一起,并成功说服霍恩亮起绿灯[45]。史密斯原本会先在2006年夏天至秋天开拍《全民超人汉考克》,本片的拍摄则等到2007年,但《全民超人汉考克》无法如期开拍,两部片的拍摄时间于是对调[45][52],不过这让《我是传奇》剧组当时只剩16周的准备时间[45]。2006年8月,本片定于2007年11月21日在美国上映[53],拍摄时程则定于2006年9月23日至2007年3月31日,预计为期七个月[54]

编剧1

编剧替换简史
1996年马克·普鲁托塞维奇英语Mark Protosevich(入①)
1997年普鲁托塞维奇(出①)
约翰·罗根英语John Logan (writer)(入)
1997年罗根(出)
普鲁托塞维奇(入②)
企划中止普鲁托塞维奇(出②)
尼尔·希门尼斯英语Neal Jimenez(入→出)
1998年普鲁托塞维奇(入③→出③)
2004年阿奇瓦·高斯曼(入)
“入”表示加入;“出”表示被开除或离开

本片的编剧名分由马克·普鲁托塞维奇英语Mark Protosevich阿奇瓦·高斯曼持有。受到华纳兄弟的赏识,普鲁托塞维奇自1996年起开始为参与《我是传奇》的编剧,随后有三次被开除后又被找回来的经验。普鲁托塞维奇最终不再与该企划有牵连[46],高斯曼于2004年成为制片人并投入编剧。普鲁托塞维奇于1997年第一次被开除后,约翰·罗根英语John Logan (writer)受当时的导演雷德利·斯科特指派为新编剧,直到华纳兄弟将之开除。另一位编剧尼尔·希门尼斯英语Neal Jimenez一度受聘重写剧本,但未获认可[29]

普鲁托塞维奇在1996年写的初稿设定在2002年的美国旧金山,剧情和最终成片有一些出入。初稿里的感染者称作“Hemocyte”,浑身苍白且无毛发,有着吸血鬼的习性[55]。片中出现的Hemocyte有着一定程度的社会阶级[24],且他们会活捉幸存者,当成吸血的血液供应源。安娜的角色设定是个孤身一人的吗啡成瘾者,为了救被Hemocyte抓走的弟弟而出卖罗伯。初稿的结局是罗伯尽可能从Hemocyte手中救出幸存者,并往海的方向前进。[56]华纳兄弟后来否决了旧金山的设定,因为旧金山景观独特,难以用其他城市来乔装或者在摄影棚搭景英语Set (film and TV scenery)复制,拍摄起来较为受限[22]。罗根将片中的主要城市从旧金山改为2005年的洛杉矶[21]

罗根与斯科特花费5个月持续改写剧本,先后产出六代剧本[57],当时的主角演员是阿诺德·施瓦辛格。与斯科特选择与普鲁托塞维奇不同的方向,他们摒弃一般电影的公式,以科学角度来推敲“要是人类真的灭亡?”[58]两人透过人类学社会学神学等方向思考若全人类仅存一人的结果,并咨询科学家和生存主义者来找出人们对灭绝危机的反应[59]。在罗根的第一稿中,开头的15分钟描写人类文明瓦解的过程,众人试图民防自保、尸体熊熊燃烧,然后才是奈佛的故事[59]。新剧本里的奈佛完全孤身一人,任何能互动的对象(其他人类、狗)都从剧本中删除[59],奈佛在结局仍未找到其他幸存者[26]。为了让观众同样感到孤独无依,两人也舍弃了《地球上最后一人》和《最后一个人》里奈佛的旁白[59]。初稿的头一个小时完全没有台词,但这种作法风险太大,两人后来决定播放奈佛妻子死前录给他的录音带当作画外音,罗根觉得该作法可以营造令人惊艳的效果[22]。在某一版的草稿中,斯科特提出新的故事方向,即奈佛将一只Hemocyte抓来做实验,发现它是女性并成功使它部分恢复成正常人,奈佛与它发展出类似爱情的关系[57]

华纳兄弟不满意罗根的剧本而将之开除。罗根认为该片的主轴是奈佛依附着过去的回忆来活下去[22],整部电影非常讲究氛围,是一则关于记忆和往事、略带忧郁的情感故事[26]。但华纳兄弟期望的是意旨明确易懂、由史瓦辛格饰演终极生存者的动作钜片,故无法全盘接受斯科特的构想[26]。普鲁托塞维奇第二次执笔剧本,他在与斯科特进行讨论后,将剧本重写一遍,纳入罗根写的第三幕(奈佛与女性变种人)[27]。在该剧本中,Hemocyte变得更像禽兽,罗伯则直到结尾才遇到其他幸存者[27]。剧本的结尾描述变种人向罗伯的藏身处发动全面进攻,罗伯逃过一劫并躲到废弃机场,与一名幸存者男孩碰个正著,双方都惊讶不已,故事结束在男孩一边呼唤妈妈一边跑开[27]。罗伯的狗当时叫做斯托克,向《德拉库拉》作者布莱姆·斯托克致敬[27]。该版本的剧本令华纳兄弟较为满意[27],但整个企划在1998年3月因预算问题而中止[32]。普鲁托塞维奇再度被开除,希门尼斯受聘重写剧本但未成功[29]。华纳兄弟在数个月后打算将该片解冻,普鲁托塞维奇第三度被找回来编剧,于1998年12月30日写出新剧本。普鲁托塞维奇在剧本中增加了室内场景的占比,取景地点也限缩在一定数量,目的是缩减预算[30]。这份剧本更加着重于动作场面,不过由于史瓦辛格已逐渐淡出,电影的核心角色从奈佛改成了安娜与男孩伊森(设定从弟弟改成外甥)[60]。该剧本仍未拍成,普鲁托塞维奇最后不再参与其中[46]

2004年之后,高斯曼与新导演弗朗西斯·劳伦斯对剧本有一些想法,高斯曼原本想要写一份电影剧本大纲英语Film treatment,然后让其他编剧接手,一回神却发现自己写完了一整份剧本草稿[45]。高斯曼所做的一大改变是将片中的主要城市从洛杉矶改成纽约,认为后者更能表现出空虚的感觉[10]。高斯曼解释道:“洛杉矶在下午三点的时候看起来空荡荡的,(但是)纽约市从来不会……如果要呈现世界的萧瑟、空寂,这么做更有意思。”[61]新主演威尔·史密斯希望将普鲁托塞维奇与高斯曼的构想结合在一起,于是史密斯、罗伦斯、高斯曼,以及史密斯的合伙人詹姆斯·拉斯特四人开始集思广益[45]。至2006年5月时,他们成功用35至40页的纲要书整理出全片轮廓,涵盖每个场景[45]。在电影已经开拍后,四人仍持续讨论,从各自的角度调整剧本[45]。罗伦斯在制作期间意识到行为和动作仍能传达意义,他当时不想吵醒刚出生的儿子,而在观赏简·坎皮恩的电影《钢琴课》(1993年)时将音量调为零,看毕后发觉自己依然有完整的观影体验[45]

选角1

威尔·史密斯于2006年4月签约饰演男主角罗伯·奈佛[51]。史密斯表示,他觉得这部片充满潜力而接演,并称饰演奈佛是继在《威尔史密斯之阿里传》(2001年)中饰演穆罕默德·阿里以来最艰难的演出经验,因为他在《我是传奇》几乎是只身一人,演戏时没有互动对象[61]。为了打造引人入胜的独角戏,史密斯尝试一些即兴演出,并参考主角孤立无援并挣扎求生的电影,一大参考对象即是汤姆·汉克斯演的《荒岛余生[50]。史密斯也向专家请教,以对传染病和单独监禁有更多了解[50]。对于诠释角色,史密斯将奈佛比做圣经故事里几乎失去一切的约伯[62],并称本片“探讨了希望的必要性”[45]

2006年9月,据报导,演员莎莉·里查森将在片中饰演奈佛的妻子柔伊(Zoe),而艾莉丝·宝嘉则将饰演幸存者安娜(Anna)[63]。2006年10月,宣布史密斯的6岁女儿葳萝·史密斯将在本片献出她的大银幕首秀,饰演奈佛的女儿玛莉(Marley)[64]。2007年2月,达什·米霍克加入演员阵容,饰演男性变种人首领[65]艾玛·汤普森也进行了未挂名演出,饰演艾莉丝·柯普恩博士,在电视上解说她发明的癌症疫苗(后来变异成僵尸病毒)[66]派特·法利英语Pat Fraley帮片中没有露脸的总统配音[67]。片中奈佛养的狗山姆由两只三岁的德国牧羊犬Abbey和Kona扮演[68]

拍摄1

2006年10月31日的华盛顿广场公园,剧组将当地布置完成以进行拍摄

本片的主体拍摄于2006年秋天开始[50],预算为1.5亿美元[69][70][71]。2006年9月25日,本片正式开拍[72]。本片的摄影指导由安德鲁·莱斯尼担任[73],他主要采用变形镜头英语Anamorphic format进行摄制,而闪回英语Flashback (narrative)片段则以超35英语Super 35毫米胶片摄影机拍摄[74]

片中的主要城市设定在纽约市,导演罗伦斯坚持在现场拍摄而不是在摄影棚进行[75]。罗伦斯带着手持摄影机去了现场,在人潮汹涌的地点录影,然后进行一次特效测试,成功将人群消除,令华纳兄弟的高层颇为惊艳[75]。但由于纽约非常繁忙、不易拍片,华纳兄弟出于预算和后勤考量不打算同意,所幸制片人Michael Tadross英语Michael Tadross成功申请到拍摄许可英语Filming permit,让罗伦斯如愿以偿[45]。Tadross在《虎胆龙威3》时就有类似经验,此次当局同意封闭部分地区以利剧组拍摄,包含公园大道高架桥第五大道华盛顿广场公园等繁忙地点[45],以及大中央总站大都会艺术博物馆[76]。封闭措施仅在晚间和周末执行,这类的拍摄从2006年9月持续到2007年4月[45]。剧组从佛罗里达州运来大量植物,将纽约布置成杂草丛生的样子[45]。整体来说,封闭重要街道的行为惹来纽约市民的不满,史密斯表示:“我想之后不会有人在纽约这样子做了。民众不怎么开心。我出道以来还没被人比这么多中指过。”[62]

剧组在公园大道高架桥进行为期五天的拍摄时,为了管制双向车流,剧组也必须申请封闭公园大道的大中央总站路段[77]。在某个星期日清晨,剧组在第五大道拍摄奈佛、安娜与伊森的2分钟行走谈话英语Walk and talk桥段(后来并未收录进正片)[78],获得外界关注。当时剧组申请封闭了第五大道的十个街区,并动用200名Production assistant英语Production assistant进行民众管制[78]。在拍完的瞬间,旁观的上千名民众为剧组鼓掌喝采[78]。2007年1月,剧组在布鲁克林大桥拍摄纽约市民疏散的闪回英语Flashback (narrative)片段,共连续拍摄了六个晚上,气温非常寒冷[69]。剧组为了拍摄该桥段至少花费了500万美元,可能是纽约当时耗资最钜的电影拍摄工程[69]。该次拍摄必须遵守14个政府单位的要求,动员了250名剧组人员,以及1000名临时人员(包含160名国民卫队成员)[69]。剧组也调用了几台悍马、三台史崔克装甲车、一艘110英尺(34米)长的快艇英语United States Coast Guard Cutter、一艘41英尺(12米)长的工作艇、25英尺(7.6米)长的小船,还有出租车、警车、消防车和救护车[70]

奈佛藏身处的内景在纽约威廉斯堡的马尔西大街兵工厂(Marcy Avenue Armory)拍摄[10][61],而外景则取景于格林尼治村[62]。其他拍摄地点包含曼哈顿下城翠贝卡街区、无畏号航空母舰布朗克斯金斯布里奇兵工厂英语Kingsbridge Armory,以及圣派崔克大教堂(St. Patrick's Cathedral)[10]。电影的结尾在新泽西州拍摄[79]。本片的拍摄于2007年4月结束[80],重拍作业于2007年11月左右进行,主要着重于结局的部分[81]

设计与特效

本片的后期制作主要在洛杉矶的Sony Pictures Imageworks英语Sony Pictures Imageworks进行[50]。借助电脑特效,剧组将画面中除了角色以外的人们全部抹去,例如开车路过的民众以及摩天营救里的人们,并加入鹿等野生动物以及遍地植物[50]。对于空无一人的城市,劳伦斯选择的视觉风格受到约翰·福特的西部片所影响,并称:“我们不想拍一部充满末日光景的末日电影。很多电影都发生在风和晒后假日的日子。不黑暗也不恐怖的空旷城市本身就有魔力。”[注 1][50]

在原著小说中,感染者们成了吸血鬼[47],但片中的黑暗猎人并不是传统认知中的吸血鬼,在设定上他们的变异在于肾上腺不停作用[61]。起初黑暗猎人是由经过假肢化妆的演员扮演,但进入拍摄一周后,罗伦斯认为效果不佳,决定在后期制作时用电脑生成图像(CGI)加工[45]。此举额外耗资数百万美元,后制也被迫延长数周[45]。罗伦斯在受访时解释道:“他们(指感染者)的演出中必须有种放弃的感觉,这种感觉不是半夜打着赤脚的人能表现出来的。而且他们的代谢相当旺盛,造成他们不断地过度换气,你总不可能让演员长时间这样子做,会昏倒的。”[45]虽然如此,演员们还是需要留在片场帮感染者进行动作捕捉[61]。另外,剧组邀请歌手麦克·派顿英语Mike Patton帮片中的变种人配上奇怪的声音,花了4个小时完成录音[82][83]

配乐1

我是传奇:电影原声带
詹姆斯·纽顿·霍华德电影配乐
发行日期2008年1月15日
时长44:27
唱片公司瓦雷泽·萨拉班德唱片英语Varèse Sarabande
制作人詹姆斯·纽顿·霍华德
詹姆斯·纽顿·霍华德专辑年表
全面反击 我是传奇:电影原声带 尼斯湖水怪英语The Water Horse: Legend of the Deep

本片的配乐由詹姆斯·纽顿·霍华德谱写。原声带于2008年1月15日由瓦雷泽·萨拉班德唱片英语Varèse Sarabande发行。除了霍华的曲目之外,本片也出现了鲍勃·马利的歌曲《Redemption Song英语Redemption Song》、《Three Little Birds英语Three Little Birds》、《布法罗士兵》与《Stir It Up英语Stir It Up》。马利是片中角色的话题之一,奈佛的女儿玛莉(英文同名)即是以他命名。[84][85]

原声带曲目列表[86][87]
曲序曲目时长
1.My Name is Robert Neville2:51
2.Deer Hunting1:17
3.Evacuation4:27
4.Scan Her Again1:42
5.Darkseeker Dogs2:17
6.Sam's Gone1:48
7.Talk to Me0:56
8.The Pier5:17
9.Can They Do That?2:09
10.I'm Listening2:10
11.The Jagged Edge5:16
12.Reunited7:50
13.I'm Sorry2:22
14.Epilogue4:13
总时长:44:27

制作2

发展2

两人花了数月的时间紧锣密鼓地完成了好几份不同的新剧本草案。斯科特和罗根写的剧本是科幻片心理惊悚片的混种,电影的头一个小时没有任何一句对白,结局相当阴郁。[88]这个版本中的黑暗猎人和完成版剧情比较像,具有相当的兽性,本性野蛮。华纳兄弟担心这样子会导致电影的票房吸引力和行销潜力下降,进而开始犹疑他们给斯科特的自由空间会不会太多了点。当时华纳兄弟正处于票房接连出师不利的艰困时期,致使他们向剧组施压,要求重新审视剧本中缺乏动作戏的问题。华纳兄弟见识过另一位编剧尼尔·希门尼斯英语Neal Jimenez“深涩难懂”的剧本后,决定把普鲁托塞维奇找回来,普鲁托塞维奇只好不情愿地和当初赶走他的斯科特共事。[88]

1997年12月,媒体和华纳兄弟的股东对高预算企划进行了审核,本片因为预算上升到1.08亿美元的巨额而遭到质疑[89]。斯科特重写了剧本,试图将预算缩减至2000万美元[90],但在1998年3月,华纳兄弟还是因为预算上的问题迟迟无法解决而取消了本片的制作计划[91]。也有分析认为原因是斯科特当时执导的三部电影《1492:征服天堂》(1992年)、《巨浪英语White Squall (film)》(1996年)和《魔鬼女大兵》(1997年)票房都很失败,且史瓦辛格的《毁灭者》(1996年)、《蝙蝠侠与罗宾》(1997年),甚至是华纳兄弟当时自己推出的高预算科幻片《邮差》(1997年)和《深海圆疑》(1998年)也没有好表现。[88]1998年8月,导演罗伯·鲍曼英语Rob Bowman (director)投身制作企划[92],普鲁托塞维奇又被找来写了第三版的剧本草案,这次的内容更加着重于动作戏[88]。鲍曼希望尼古拉斯·凯奇可以来演男主角[41]。然而,鲍曼后来改去执导另一部电影《火龙帝国[41],企划再度告吹。

2002年3月,史瓦辛格当上《我是传奇》的制片人,并开始与导演人选迈克尔·贝和主演人选威尔·史密斯交涉[62]。贝和史密斯都受到预算删减版的剧本草案吸引[93],但因为华纳兄弟时任总裁艾伦·F·霍恩英语Alan F. Horn不喜欢这份剧本,企划制作遭到延宕[94]。2004年,阿奇瓦·高斯曼接受制作组长杰夫·罗宾诺夫(Jeff Robinov)的邀请,出任本片的制片人[45]。2005年9月,导演弗朗西斯·劳伦斯签约执导本片,拍片作业预计于2006年开始。史密斯原本想要找的导演是吉列尔莫·德尔托罗,但戴托罗为了执导《地狱男爵2:黄金军团》而拒绝[95]。罗伦斯和高斯曼合作过电影《魔间救星》(2005年),他对于空无一人的城市非常着迷,并表示:“有样东西总是让我感到兴奋,在心理角度上怎么说呢,就是经历多不胜数的失去,以及长时间没有和任何人或者以任何形式进行社交互动来着”。[45]

高斯曼出于对《最后一个人》的喜爱而加入了本片的制作[47]。为了与其他将受到原著小说影响的僵尸电影以及近期上映的《惊变28天》划清界线,剧本又被重写了一次。[62][47]。高斯曼受到英国恐怖片中描写的荒废伦敦所启发,发想出《我是传奇》中荒废的纽约市市景[47]。2006年5月,剧组拟定出一份40页的大纲。史密斯接演的另一部电影《全民超人汉考克》原定于2007年开拍,后来因故延后,有人于是提议先让史密斯换一部电影拍。如果要先拍《我是传奇》,剧组在16周内就得进入拍摄阶段。高斯曼的剧本和大纲获得绿灯批准,企划终于得以通过[45]。高斯曼的剧本沿用了普鲁托塞维奇版的一些元素,剧组也找上传染病单独监禁方面的专家进行咨询[47]。由于史密斯善于即兴演出,且罗伦斯偏好让场景没有声音,造成即便已经进入拍片阶段剧本仍不断在改写[45]。罗伦斯曾经因为不想打扰刚出生的儿子,在极小的音量下观赏简·坎皮恩的电影《钢琴课》(1993年),因而发现寂静可以是一种很有效的电影手法[96]

演员敲定2

威尔·史密斯于2006年4月签约饰演男主角罗伯·奈佛[97]。史密斯表示,他接演的原因在于他感觉《我是传奇》能比美“《角斗士》(2000年)或《阿甘正传》(1994年)那些有着能吸引观众的绝佳成分、却又有着不容妥协的艺术价值的电影。这部片总是让我觉得有可能。”[47]。史密斯也称,饰演奈佛是继在《威尔史密斯之阿里传》(2001年)中饰演穆罕默德·阿里以来最艰难的演出经验,表示:“没别人的时候真的很难去找到冲突点。”考量到电影的风格相当黑暗,且奈佛是否已经因为孤单而发疯也是电影探讨的一部分,史密斯在拍片时必须压抑自己,以免走回以往习惯的幽默戏路[98]。为了准备演出,史密斯参访了美国乔治亚州疾病控制与预防中心(CDC),并会见了一名曾被单独监禁的囚犯以及一名前战俘[99]。史密斯将奈佛这个角色比做圣经故事里的人物约伯,后者失去了他的孩子、生计以及健康。史密斯解释两者的共通点:“你把一个男人的一切都剥夺,他还能找到继续下去的理由吗?他还能燃起让生活进步的希望或欲望吗?抑或者说,他周遭所有事物的死亡会让他死到临头?”[62]他也提到汤姆·汉克斯在《荒岛余生》(2000年)中的演出带给了他影响[47]

2006年9月,据报导,演员莎莉·里查森将在片中饰演奈佛的妻子柔伊(Zoe),而艾莉丝·宝嘉则将饰演幸存者安娜(Anna)[100]。2006年10月,宣布史密斯的6岁女儿葳萝·史密斯将在本片献出她的大银幕首秀,饰演奈佛的女儿玛莉(Marley)[101]艾玛·汤普森也进行了未挂名演出,饰演艾莉丝·柯普恩博士,在电视上解说她发明的癌症疫苗(后来变异成僵尸病毒)[66]派特·法利英语Pat Fraley帮片中没有露脸的总统配音[102]。片中奈佛养的狗山姆由两只三岁的德国牧羊犬Abbey和Kona扮演[103]

拍摄2

Washington Square on October 31, 2006: The area is being cleaned up before an evening shoot of the movie. In the background is the house where Will Smith's character lives.
The Brooklyn Bridge, where a $5-million scene was filmed
Marcy Avenue Armory

高斯曼将电影的取景地从洛杉矶改至纽约市,因为后者更能表现出空虚的感觉[10]。高斯曼解释道:“洛杉矶在下午三点的时候看起来空荡荡的,(但是)纽约市从来不会……如果要呈现世界的萧瑟、空寂,这么做更有意思。”[98]华纳兄弟起初因为在纽约市制作会出现后勤问题而否决了该提议[45],但罗伦斯已经打定主意要在纽约市拍摄,相对于在摄影棚进行,实地取景更有种自然的感觉。罗伦斯带着手持摄影机去了现场,在人潮汹涌的地点录影,然后进行一次特效测试,成功将人群消除。这次的成果也打动了制片商的高层们。[96]Michael Tadross说服当局封闭大中央总站的高架桥、第五大道华盛顿广场公园等繁忙地点以利拍摄[45]。本片主要采用变形镜头英语Anamorphic format进行摄制,而闪回英语Flashback (narrative)片段则以超35英语Super 35毫米胶片摄影机拍摄[104]

拍摄作业于2006年9月23日开始进行[105]。奈佛住家的内景在纽约威廉斯堡的马尔西大街兵工厂拍摄[98],而外景则取景于格林尼治村[62]。其他拍摄地点包含曼哈顿下城翠贝卡街区、无畏号航空母舰布朗克斯金斯布里奇兵工厂英语Kingsbridge Armory,以及圣派崔克大教堂(St. Patrick's Cathedral)[10]。剧组从佛罗里达州引入杂草,遍植在各个取景地点,使城市看起来杂草丛生[45]。封闭重要街道惹来纽约市民的不满,史密斯表示:“我想之后不会有人在纽约这样子做了。民众不怎么开心。我出道以来还没被人比这么多中指过。”[62]

2007年1月,剧组在布鲁克林大桥拍摄纽约市民疏散的闪回片段,共连续拍摄了六个晚上。在全部1.5亿美元的制作预算中,剧组投入了500万美元的预算在大桥的桥段上,在当时可能是该市耗资最钜的电影拍摄工程。该次拍摄必须遵守14个政府单位的要求,动员了250名剧组人员,以及1000名临时人员(包含160名国民卫队成员)。[106][107]剧组也调用了几台悍马、三台史崔克装甲车、一艘110英尺(34米)长的快艇英语United States Coast Guard Cutter、一艘41英尺(12米)长的工作艇、25英尺(7.6米)长的小船,还有出租车、警车、消防车和救护车[108]。电影的结尾在新泽西州拍摄[109]。拍摄作业于2007年3月31日结束[105]

重拍作业于2007年11月左右进行。罗伦斯指出:“我们直到1个月前才看到经过处理的完整镜头。整部电影仿佛有了新的生命。你总要等到晚些时候,才能从整体去评断一部电影,然后说:‘嘿,也许我们应该在这中间安插一小段东西,或者稍微调整一下这个。’碰巧,我们的重拍作业都是围绕着结局的部分进行。”[110]

设计与特效2

感染者2

在原著小说中,感染者们成了吸血鬼,但电影没有直接沿用此设定[47]。虽然安娜称他们为“黑暗猎人”,且他们也确实会吃活人,但在设定上他们的状况其实是肾上腺不停作用,并不是传统认知中的吸血鬼。[98]。进入拍摄一周后,罗伦斯认为让演员透过假肢化妆来扮演病毒感染者的效果不佳,决定改用电脑生成图像(CGI)来呈现,但这样势必会花更多钱,后期制作的时程也会被延长。罗伦斯表示:“他们(指感染者)的演出中必须有种放弃的感觉,这种感觉不是半夜打着赤脚的人能表现出来的。而且他们的代谢相当旺盛,造成他们不断地过度换气,你总不可能让演员长时间这样子做,会昏倒的。”[45]虽然如此,演员们还是需要留在片场帮感染者进行动作捕捉[98]。剧组邀请歌手麦克·派顿英语Mike Patton帮片中的变种人配上奇怪的声音,花了4个小时完成录音[111][112]

片中出现的老虎和鹿是以CGI技术呈现。为了消除在纽约市拍摄的镜头中的路人,剧组也使用了CGI技术,而镜头里面透过窗户看得见的上班族、旁观者和一段距离外的行驶车辆也通通都被移除。劳伦斯在描述他对空无一人的纽约市的构想时,表示自己受到知名导演约翰·福特影响,并称:“我们不想拍一部一副末日光景的末日电影。很多电影都挑在一个风和晒后假日的日子。相较于”

In addition, CGI was used for the lions and deer in the film, and to erase pedestrians in shots of New York. Workers visible in windows, spectators, and moving cars in the distance were all removed. In his vision of an empty New York, Lawrence cited John Ford as his influence: "We didn't want to make an apocalyptic movie where the landscape felt apocalyptic. A lot of the movie takes place on a beautiful day. There's something magical about the empty city as opposed to dark and scary that was the ideal that the cast and crew wanted."[47]

Release

I Am Legend was originally slated for a November 21, 2007, release in the United States and Canada,[113] but was delayed to December 14.[114] The film opened on December 26, 2007, in the United Kingdom,[115] and Ireland, having been originally scheduled for January 4, 2008.[98]

In December 2007, China temporarily suspended the release of all American films in the country,[116] which is believed to have delayed the release of I Am Legend. Will Smith spoke to the chairman of 中国电影集团 about securing a release date, later explaining, "We struggled very, very hard to try to get it to work out, but there are only a certain amount of foreign films that are allowed in."[99]

Premieres were held in Tokyo, New York, and London. At the London premiere in 莱斯特广场, British comedian and actor Neg Dupree英语Neg Dupree was arrested after pushing his way onto the red carpet and running around shouting "I am Negend!".[117] The stunt was part of his "Neg's Urban Sports" section of comedy game show Balls of Steel英语Balls of Steel (TV series).

Marketing

The film's teaser was attached to the screenings of 哈利·波特与凤凰社 (电影). And a tie-in comic from DC漫画 and Vertigo Comics英语Vertigo Comics was created, I Am Legend: Awakening.[118] The project drew upon collaboration from Bill Sienkiewicz英语Bill Sienkiewicz, screenwriter Mark Protosevich, and author 奥森·斯科特·卡德. The son of the original book's author, Richard Christian Matheson, also collaborated on the project. The project advanced from the comic to an online format in which animated featurettes (created by the team from Broken Saints英语Broken Saints) were shown on the official website.[119]

In October 2007, Warner Bros. Pictures, in conjunction with the Electric Sheep Company, launched the online multiplayer game I Am Legend: Survival in the virtual world 第二人生 (互联网). The game was the largest launched in the virtual world in support of a film release, permitting people to play against each other as the infected or the uninfected across a replicated 60英亩(240,000平方米) of New York City.[120] The studio also hired the ad agency Crew Creative to develop a website that was specifically viewable on the IPhone.[121]

Box office

I Am Legend grossed $77,211,321 on its opening weekend in 3,606 theaters, averaging $21,412 per venue, and placing it at the top of the box office. This set a record for highest-grossing opening for a film for December.[122] The film grossed $256,393,010 in North America and a total of $585,349,010 worldwide.[123] The film was the sixth-highest grossing film of 2007 in North America, and as of April 2014, it remained among the top 100 all-time highest-grossing films both 美国和加拿大最高电影票房收入列表 and 全球最高电影票房收入列表 (unadjusted for ticket price inflation).[123]

Home media

The film was released on DVD on March 18, 2008, in two editions: a one-disc release, including the movie with four animated comics ("Death As a Gift", "Isolation", "Sacrificing the Few for the Many", and "Shelter"), and other DVD features, and a two-disc special edition that includes all these extras, an alternative theatrical version of the movie with an ending that follows closer to that from the novel,[124] and a digital copy英语digital copy of the film.[125] On the high-definition end, the movie has been released on the 蓝光光盘 format and HD DVD format along with the DVD release, with the HD-DVD version being released later on April 8, 2008.[126] Both HD releases include all the features available in the two-disc DVD edition.[126] A three-disk Ultimate Collector's Edition was also released on December 9, 2008.[127]

The film has sold 7.04 million DVDs and earned $126.2 million in revenue, making it the sixth-best-selling DVD of 2008.[128] However, Warner Bros. was reportedly "a little disappointed" with the film's performance on the DVD market.[129]

Soundtrack

I Am Legend
詹姆斯·纽顿·霍华德电影配乐
发行日期January 15, 2008
时长44:00
唱片公司Varèse Sarabande英语Varèse Sarabande
制作人詹姆斯·纽顿·霍华德
詹姆斯·纽顿·霍华德专辑年表
The Water Horse英语The Water Horse: Legend of the Deep (soundtrack) I Am Legend

The soundtrack for I Am Legend was released on January 15, 2008, under the record label Varèse Sarabande英语Varèse Sarabande. The music was composed by 詹姆斯·纽顿·霍华德. The film also features 鲍勃·马利 songs "Redemption Song英语Redemption Song" "Three Little Birds英语Three Little Birds" and "I Shot the Sheriff英语I Shot the Sheriff".

Reception

Critical response

On review aggregation website 烂番茄 the film had an approval rating of 68% based on 213 reviews, with an average rating of 6.33/10. The site's critical consensus reads, "I Am Legend overcomes questionable special effects and succeeds largely on the strength of Will Smith's mesmerizing performance."[130] On Metacritic, which assigns a rating to reviews, the film has an 算术平均数 score of 65 out of 100, based on 37 critics, indicating "generally favorable reviews".[131]

A. O. Scott英语A. O. Scott wrote that Will Smith gave a "graceful and effortless performance" and also noted the "third-act collapse". He felt that the movie "does ponder some pretty deep questions about the collapse and persistence of human civilization".[132] Dana Stevens英语Dana Stevens (critic) of Slate wrote that the movie lost its way around the hour mark, noting that "the Infected just aren't that scary."[66] 全国公共广播电台 critic Bob Mondello noted the film's subtext concerning global 恐怖主义 and that this aspect made the film fit in perfectly with other, more direct cinematic explorations of the subject.[133] Richard Roeper英语Richard Roeper gave the film a positive review on the television program At the Movies with Ebert & Roeper英语At the Movies with Ebert & Roeper, commending Will Smith as being in "prime form", also saying there are "some amazing sequences" and that there was "a pretty heavy screenplay for an action film."[134] The film has been criticized for diverging from Matheson's novel, especially in its portrayal of a specifically Christian theme.[135] Much of the negative criticism concerned the film's third act英语Act (theatre),[136][137][138] with some critics favoring the alternative ending in the DVD release.[124] Popular Mechanics英语Popular Mechanics published an article on December 14, 2007,[139] addressing some of the scientific issues raised by the film:

  1. the rate of deterioration of urban structures, infrastructure, and survival of 动物相 and 植物相
  2. the plausibility of a 逆转录病毒 spreading out of control as depicted in the film (The 麻疹 virus depicted in the film, however, is not a retrovirus, but is in fact a part of the 副黏液病毒科 family.)
  3. the mechanics of the Brooklyn Bridge's destruction

The magazine solicited reactions from 艾伦·韦斯曼, author of 没有我们的世界, 病毒学 W. Ian Lipkin, 医学士, and Michel Bruneau, PhD, comparing their predictions with the film's depictions. The article raised the most questions regarding the virus' mutation and the medical results, and pointed out that a 悬索桥 like the Brooklyn Bridge would likely completely collapse rather than losing only its middle span. Neville's method of producing power using gasoline-powered generators seemed the most credible: "This part of the tale is possible, if not entirely likely," Popular Mechanics editor Roy Berendsohn says.

Marxist philosopher 斯拉沃热·齐泽克 criticized the film politically for, in his view, "being the most 反动 adaptation from the novel." He said that while the original novel had a "progressive 多元文化主义 message" where Neville became a "legend" to the new creatures and is subsequently killed by them (much like vampires were legends to humans), the 2007 film finds a cure for the Darkseekers and it is delivered by a survivor through "divine intervention." For Žižek, this misses the original message and "openly opt[s] for 原教旨主义."[140]

Accolades

I Am Legend earned four nominations for the 视觉效果工会 awards,[141] and was also nominated for Outstanding Performance by a Stunt Ensemble英语Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture at the 美国演员工会奖,[142] Outstanding Film and Actor at the 有色人种进步协会形象奖,[143] and Best Sound at the 卫星奖. In June 2008, Will Smith won a 土星奖最佳电影男主角.[144] Will Smith also won the MTV影视大奖 for Best Male Performance.[145]

Possible prequel

Director Francis Lawrence said in 2008 that there would be a prequel and that Will Smith would be reprising his role. The plot of the film would reveal what happened to Neville before the infected took over New York. D·B·魏斯 was hired to write the script, while Lawrence was in negotiations to return as director, contingent on a sufficiently interesting story. Smith later discussed the premise, which would have his character and a team going from New York City to Washington, D.C., as they made their last stand against those infected with the virus.[146] The film would again explore the premise of being alone. Lawrence stated, "... the tough thing is, how do we do that again and in a different way?"[147] In May 2011, Francis Lawrence stated that the prequel was no longer in development saying, "I don't think that's ever going to happen."[148]

In 2012, Warner Bros. announced that negotiations had begun to produce another installment, with the intention of having Will Smith reprise his role.[149] In April 2014, the studio attained a script entitled A Garden at the End of the World, described as a post-apocalyptic variation of 搜索者. Studio executives found so many similarities to I Am Legend in the screenplay, they had the author Gary Graham rewrite it so it could serve as a reboot of the story, hoping to create a franchise with the new film. 威尔·史密斯, who is known for his reluctance to appear in sequels, has not commented on whether he would appear.[150]

Bibliography

  • I Am Legend, Richard Matheson, Tor Books; Reissue edition (October 30, 2007), ISBN 0-7653-1874-1

See also

备注

  1. ^ 原文:We didn't want to make an apocalyptic movie where the landscape felt apocalyptic, a lot of the movie takes place on a beautiful day. There's something magical about the empty city as opposed to dark and scary.

脚注

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  2. ^ Jason Buchanan. I Am Legend (2007) - Francis Lawrence - Synopsis, Characteristics, Moods, Themes and Related - AllMovie. AllMovie. [2020-09-24]. (原始内容存档于2019-08-10). 
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