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格蕾丝·班布丽
2009年在白宫接受肯尼迪中心荣誉奖的班布丽
出生(1937-01-04)1937年1月4日
 美国密苏里州圣路易斯
逝世2023年5月7日(2023岁—05—07)(86岁)
 奥地利维也纳
职业歌剧歌手
活跃时期1958年–2023年
配偶埃德温·杰克尔
1963年结婚—1972年离婚)
奖项

格蕾丝·班布丽(英语:Grace Bumbry,1937年1月4日—2023年5月7日),美国歌剧歌手,被认为是同时代人中次女高音的领军人物之一,而同时亦有涉足女高音音域,所处的时代是由玛丽安·安德森带领的非裔美国歌手的探索时期。1961年,歌剧导演维兰德·瓦格纳邀请班布丽出演了拜罗伊特音乐节节目《唐怀瑟》,使得班布丽成为了第一位出现在这一音乐节上的黑人女性,并因此得到了国际认可。

班布丽具有宽广的音域,除此之外亦能唱出独特的哀婉感觉,黄金时期的班布丽唱法非常灵活,而且能够运用美声技术。另外,班布丽的火爆性格和登台表演之多亦广为人知。在班布丽的职业生涯中,她还曾涉足过朗诵和艺术歌曲等领域,亦曾经当过教师。自1980年代末起,班布丽主要在欧洲发展,她在瑞士住了很久时间,并在维也纳度过了最后的时光。

早年生活与教育

班布丽在1937年1月4日生于密苏里州圣路易斯[1][2],是父母的第三个孩子,其父亲和母亲的职业分别是铁路货运装卸员和教师[2]。班布丽生在一个宗教气息和音乐氛围都非常浓厚的中等收入家庭[3]。班布丽自7岁开始练习古典钢琴,但后来在音乐会上看到玛丽安·安德森后决定往歌手方向发展[4][5]。12岁时,班布丽加入了当地的一个卫理公会合唱团,并在学校组织演出的亨德尔版《弥赛亚》中进行了一段独唱表演。据班布丽回忆,她“一有机会”就会通过电台或唱片听安德森的歌曲[6],而在听过由弗拉基米尔·戈尔施曼英语Vladimir Golschmann指挥的圣路易斯交响乐团的歌曲之后,班布丽想做一名歌手的愿望变得更为强烈[6]

班布丽的高中母校是密西西比河西部的第一所黑人高中查尔斯夏日高中英语Sumner High School (St. Louis)[7]。据班布丽回忆,她的“音乐造诣”系由高中时期的肯尼斯·比卢普斯和在圣芭芭拉教过她的Armand Tokatyan两名声乐老师所挖掘。17岁时,在比卢普斯和合唱团导演萨拉·霍普斯(Sara Hopes)的激励下,班布丽报名参加了圣路易斯KMOX电台英语KMOX赞助举办的青年才艺表演比赛,并最终夺得一等奖,奖励包括1,000美元的战争债券、一次去纽约旅游的机会以及圣路易斯音乐学院(St. Louis Institute of Music)的奖学金。不过圣路易斯音乐学院排斥非裔美国人现象严重,校方提出单独给班布丽提供一个私人课程,遭到了班布丽父母的拒绝[6]

不过后来比赛的发起人把班布丽安排到了亚瑟·戈弗雷英语Arthur Godfrey主持的节目《亚瑟·戈弗雷才艺新人秀英语Arthur Godfrey's Talent Scouts》当中,她在节目中演唱了大型歌剧《唐·卡洛》中的咏叹调《O don fatale》,并触动了戈弗雷[6],而这次成功使得班布丽得到了进入波士顿大学艺术学院就读的机会[3]。后来班布丽又转到了伊利诺伊州的西北大学[1],并见到了在那里教授研究生课程、令她印象颇为深刻的德国戏剧女高音歌手洛特·莱曼。

莱曼后来邀请班布丽跟随她前往加利福尼亚州的圣巴巴拉学习,最初的计划是只跟完1955年的夏天,但后来莱曼总共资助了班布丽三年半时间[6]。这段时间的班布丽先是与乔治·山多尔学习了钢琴和钢琴理论[4],后来又进一步学习了口译和一些语言,并在1956年到1958年连续三年前往蒙特西托参加了西方音乐学院举办的暑期活动[8]。在班布丽职业生涯的早期阶段,莱曼也给了她很多指导[6][9]。而除了莱曼之外,班布丽跟过的著名导师还包括马林卡·古列维奇英语Marinka Gurewich[10]和Armand Tokatyan[11][12],以及曾前往巴黎跟随皮埃尔·贝纳克英语Pierre Bernac学唱艺术歌曲[1]

职业生涯

1958年,班布丽与女高音玛尔蒂娜·阿罗约英语Martina Arroyo共同赢得了大都会歌剧院全国委员会选拔赛的冠军[4][6],同年,班布丽又前往巴黎进行了首次朗诵表演。1960年,班布丽在巴黎歌剧院节目《阿依达》中演唱了一首歌曲,是为其首次在歌剧中演唱歌曲[1][4],同年她加入了巴塞尔剧院[2][13],并在那里工作了四年[1],参演过的歌剧包括乔治·比才的《卡门》、卡米耶·圣桑的《参孙与大利拉》、克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》、朱塞佩·威尔第的《麦克白》等[6]

国际事业

1961年,班布丽在被理查德·瓦格纳的孙子维兰德·瓦格纳邀请到拜罗伊特音乐节上扮演歌剧《唐怀瑟》中的维纳斯后正式打开了国际市场[14],并成为了第一个登上拜罗伊特音乐节的黑人歌手,因此被众人称为“黑人维纳斯”[4][6][15],一同参演此节目的歌手还包括维多利亚·德·洛斯·安赫莱斯(扮演伊丽莎白)、沃尔夫冈·温德加森(扮演主角唐怀瑟)[16]以及迪特里希·菲舍尔-迪斯考(扮演沃尔夫拉姆),歌剧指挥则由沃尔夫冈·萨瓦利希负责[6]。班布丽在刚上台时一度引起轰动[6],其中台下较为保守的歌剧迷非常反对让班布丽上台的做法,不过班布丽的表演最终成功打动了观众,赢得了观众持续30分钟的掌声,使得她的谢幕次数达到了42次[6][17]

班布丽在拜罗伊特音乐节的表演使得她轰动一时。1962年,美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪在一名欧洲朋友的介绍下把班布丽邀请到了白宫[6][18]。1981年,在罗纳德·里根总统的第一次就职典礼上,班布丽再次被邀请到了白宫[19]

1962年11月,班布丽与一众英国表演者以及由肯尼斯·阿尔文英语Kenneth Alwyn指挥的一个管弦乐队合作,在《胭脂虎新传》中扮演了主角卡门·琼斯[20]

1963年,班布丽首次进入皇家歌剧院,与鲍里斯·克里斯托夫、蒂托·戈比等人一起出演了卢奇诺·维斯孔蒂于1958年创作的一部作品。1964年,班布丽首次进入维也纳国立歌剧院,参演了歌剧《乡村骑士[4],同年她又和迪特里希·菲舍尔-迪斯考一起在萨尔茨堡音乐节扮演了麦克白夫妇[6][21]。1965年,班布丽首次进入纽约市大都会歌剧院进行演出[1][6]

1966年,班布丽与琼·维克斯分别演出了两场《卡门》,其中一场是在萨尔茨堡音乐节,由赫伯特·冯·卡拉扬指挥[6],另一场则是在旧金山歌剧院[22][23]。此外,班布丽还曾经去过米兰的斯卡拉大剧院[4]。1967年,班布丽重回旧金山歌剧院,与莱拉·珍瑟英语Leyla Gencer雷纳托·基欧尼英语Renato Cioni莫莲·弗雷斯特英语Maureen Forrester切斯特·卢金英语Chester Ludgin等共同出演了歌剧《乔康达[24]。除以上作品之外,班布丽的其他女次中音作品还包括《希律迪亚丝》、《化妆舞会》、《泰莱马科英语Telemaco (Gluck)》等。1990年,班布丽在巴黎巴士底歌剧院的开院仪式节目《特洛伊人》中分饰卡珊德拉蒂朵[1][6]

高音作品

1974年班布丽在巴塞罗那利塞乌大剧院中扮演蒙娜丽莎

在已经录制过多首高音咏叹调的基础上,班布丽于1970年代开始系统性涉足高音领域,第一个官方高音歌剧作品为1970年在皇家歌剧院演出的《莎乐美[1][4][6]。1971年,班布丽在大都会歌剧院出演了《托斯卡》,其后她又在1974年于斯卡拉大剧院再次出演该剧[1]。继《托斯卡》以后,班布丽在大都会歌剧院演出的作品还包括《游唱诗人》、《命运之力》和《波吉和贝丝》等[4][6]

1974年,班布丽与玛格达·奥利维罗搭档出演了《耶奴发英语Jenůfa》。1975年,班布丽前往巴黎出演了《阿丽亚娜与蓝胡子英语Ariane et Barbe-bleue》。1977年,班布丽在意大利的马丁纳弗兰卡首次扮演歌剧《诺尔玛》的标题角色[25],次年,班布丽又在皇家歌剧院分别出演了该剧中的阿达尔吉萨(蒙特塞拉特·卡芭叶饰演诺尔玛)和诺尔玛(约瑟芬·维齐英语Josephine Veasey饰演阿达尔吉萨)[2]。1978年,班布丽在伦敦出演了贾科莫·梅耶贝尔的《非洲女郎英语L'Africaine[1]

班布丽的其他角色还包括《拿布果》中的阿碧凯莉、蒙娜丽莎[1]、《[[熙德英语Le Cid (opera)]]》中的奇美尼(Chimène)、唐怀瑟中的伊丽莎白和《埃尔纳尼》中的埃尔维拉[26][27]

后期职业

1990年代,班布丽创立了格蕾丝·班布丽黑人音乐遗产合奏团(Grace Bumbry Black Musical Heritage Ensemble),以保护和传承黑人的精神文明产物[1][28],而她本人则会时常跟随团队巡演[28]。其后班布丽又从事了教学、为国际赛事和音乐会舞台剧当裁判等工作。2001年和2002年,为了纪念恩师洛特·莱曼,班布丽于2001年和2002年在巴黎的沙特莱剧院、伦敦的威格莫尔音乐厅、纽约的爱丽丝·图利音乐厅等地作了一系列朗诵[29]。在演出时,班布丽有时会与钢琴师塞巴斯蒂安·帕斯切沃英语Sebastian Peschko搭档[30][31]

2010年,远离歌剧舞台多年的班布丽在沙特莱剧院出演了斯科特·乔普林的《特里莫尼莎》[32]。2012年,班布丽在柏林德意志歌剧院出演了伦纳德·伯恩斯坦的《天真汉[6]。2013年1月30日,班布丽出演了她的最后一部作品《黑桃皇后[33](由小泽征尔指挥)[6]

班布丽曾建议年轻歌手以争取优秀为主,因为争取优秀意味着有决心,并表示即使“需要拒绝一些很好的邀请”也应该这样做[34][35]}}

个人生活

1963年,班布丽嫁给了波兰裔男高音埃德温·杰克尔(Erwin Jaeckel)。杰克尔曾辞掉了自己的工作而转而帮忙班布丽管理歌唱事业[1][6],不过两人最终于1972年离婚[36],其后班布丽与杰克·伦塞英语Jack V. Lunzer相处了很长一段时间,后者于2016年去世[6]

2022年10月20日,班布丽在一趟从维也纳飞往纽约的航班上中风发作,接下来的几个月里,她的身体状况开始每况愈下。2023年5月7日,班布丽因中风相关并发症在维也纳的一家医院内病逝[6][33][36]

音域

班布丽在职业生涯之初唱的是次女中音,但后来又扮演了许多高音角色。1970年代中期及1980年代,班布丽自认是一名高音歌手,但到了1990年代,她又将方向转回了次中音[26],另外她本人还曾说过她的老师说她是个女高音,而她的教练则认为她属于次女高音,她一直无法决定哪种说法更为确切[11]

班布丽是从次女中音转向女高音较为成功的歌手之一[37],其他较为顺利地完成此种转换的还包括雪莉·薇瑞特英语Shirley Verrett和格威妮丝·琼斯等。不过观众和乐评人对于班布丽是否可以归为真正的女高音存在分歧[1]

录制作品

班布丽最早的录制作品主要为与莫里斯·阿布拉瓦内尔指挥的犹他管弦交响乐团联手录制的神剧音乐[6],这些剧作包括格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的《以色列人在埃及》和《犹大·马加比》等[30][38]。1961年,班布丽在阿德里安·博尔特的指挥下于伦敦与琼·苏瑟兰肯尼思·麦凯勒英语Kenneth McKellar (singer)等人一起录制了亨德尔的《弥赛亚》中的音乐[1][30][6]

在早期的咏叹调方面,班布丽既录制过次中音作品,也录制过高音作品[30],其中有很多都是她在唱次中音时录制,包括至少两首《卡门》中的音乐[39][40]以及扮演阿依达、维纳斯、艾波莉公主、阿碧凯莉、奥菲欧、麦克白夫人等角色[1][1]和在1964年4月在皇家歌剧院出演威尔第的《安魂曲》时的作品[41]

班布丽在扮演女高音期间没有发布过商业性的完整歌剧音乐作品集,现场录音作品包括《熙德》[1][42]、《耶奴发》[1]和诺尔玛等[30][43]。除此之外,她亦有为《胭脂虎新传》[44]、轻歌剧《吉普赛男爵》等录制过音乐[38]

视频作品

荣誉

班布丽获得过一个联合国教育、科学及文化组织颁发的奖项和五个来自西方音乐学院的杰出女校友奖、意大利的朱塞佩·威尔第奖(Premio Giuseppe Verdi)和法国政府授予的艺术与文学勋章[26],1972年,班布丽获得了一项格莱美最佳歌剧录音奖[26][45]。1992年,班布丽被收录进了圣路易斯星光大道[46]。2005年,玛丽安·安德森奖基金会向班布丽爆发了一项终身艺术成就奖(The Arts for Life Lifetime Achievement Award)[47]。2009年12月,班布丽凭借在表演艺术当年的贡献,与他人共同领取了肯尼迪中心荣誉奖[48]

参考资料

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延伸阅读

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外部链接