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聲音設計（英語：Sound Design）,又稱音響設計，是使用聲音製作工具和技術對聲音進行合成、錄製、採樣、的創作行為。與此相關的領域包括電影製作、電視節目製作、音樂製作、劇院、現場演出、後期製作、新媒體、電台和聲音藝術。聲音設計是一門相當高技術性的專業，從事該職業的人需要對於音樂與音效都應有一定程度的了解。

應用

聲音設計在各種領域都有廣泛運用。

劇院

聲音設計雖然是一個二十一世紀初新興的專業，但是其理念和技術在東西方傳統劇院早已開始進行應用。舉例來說，西方戲劇經常有運用雷鳴器和風鳴器等樂器來模擬出雷鳴或風聲等不同的自然噪音。同樣是模仿環境音，在中國古代，口技的表演形式也相當盛行。林嗣環的《口技》一文則有對口技表演的描寫，其中口技者對於各種聲音的模仿也可以理解為聲音設計。

在目前，劇院的聲音藝術家負責演出中所有觀眾所聽到的聲音，包括音樂、音效與聲景，與選擇與安裝劇院的音響系統，包括與劇院音響相關的各種硬件和軟件。

電影

在通常情況下，電視和電影的聲音設計是指在後期製作的環節中，對許多聲音片段進行間接、混音，並與視覺元素搭配創造一個完整的整體的過程。

在電影產業中，聲音設計師經常擔任聲音指導、擬音師等職業。

擬聲作為聲音設計在電影中的應用

遊戲

遊戲中的聲音設計大多也是為視覺元素服務，然而與電影電視等傳統藝術形式相比，遊戲這樣的沉浸式媒體更需要注重每一個聲音（音效、背景音樂）的交互反應。

從歷史上說，世界上第一個商業上成功的並且能發出聲音的遊戲機是雅達利2600，然而它的電路板上僅包含兩塊原始的只能發出有限音調和音高的音頻晶片，所以發出的聲音很有局限。從那時開始，遊戲與主機廠商開始關注遊戲的聲音設計。後來又由於技術的發展，各種規範、標準和理論被提出和制定，聲音設計師得以更好地通過遊戲音樂與聲音增強遊戲體驗。

音樂

在當代音樂行業中，唱片製作人和音頻工程師對唱片的整體音響（或聲景）起到重要作用。他們通常都需要負責錄製音樂人的演奏，並對錄製的聲音進行技術性和音樂性的篩選、編排及混音。在一些項目中，尤其是電子音樂項目中，偏傳統的音樂家和製作人通常會從被稱為「聲音設計師」的藝術家那裏獲得協助，為製作特殊的音色或聲音效果。這些人通常會比其他音樂家更精通電子音樂創作和合成器。