用户:Leehsiao/草稿
生平和事业
1958年－1978年： 早年生活
玛丹娜·路易丝·西科尼于1958年8月16日出生于密歇根州的贝城，父母玛丹娜·路易丝·西科尼（娘家姓福廷）和希尔维奥·安东尼·“东尼”·西科尼均是天主教徒。她父亲的父母是来自帕琴特罗的意大利移民，母亲是法裔加拿大人。她的父亲曾是克莱斯勒和通用动力公司军事专案的一名光学工程师。因为玛丹娜和她母亲的名字一样，因此家人都叫玛丹娜“小侬尼”。1963年12月1日，她的母亲死于乳癌。1966年，她在接受天主教会坚振礼时，采用维罗妮卡作为她的坚振名。玛丹娜在底特律郊区的庞蒂亚克和埃文镇（现在的罗彻斯特山）长大，她有两个哥哥，安东尼和马丁，还有三个弟妹，宝拉、克里斯多福和梅拉妮。1966年，她的父亲与家里的管家琼·古斯塔夫森结婚。他们之间后来有两个孩子，珍妮佛和马里欧。玛丹娜因为怨愤父亲再婚，因此开始反抗他，这让他们父女之间的关系在此之后的多年都十分紧张。
玛丹娜曾就读于圣弗雷德里克和圣安德鲁天主教小学，以及西部中学。她因为她的高成绩平均积点而被大家熟知，但也因为她出格的行为而臭名昭著。玛丹娜会在教室间的走廊上表演侧手翻和倒立，课间休息的时候用膝盖吊在立体格子铁架上，上课的时候把裙子撩起来——所有的这些行为其实都是为了让男孩们看到她的内衣。她后来承认，年轻时的自己是一个“寻找某样东西的孤独女孩。我在某种程度上并不叛逆。我在乎自己是否擅长某件事。我不刮腋毛，也不像一般女孩那样化妆。但是我有学习，而且成绩很好……我想成为某人。”
玛丹娜的父亲让她去上古典钢琴课，但之后她说服父亲让她去上芭蕾课。她的芭蕾舞老师克里斯多福·弗林说服她追求舞蹈事业。玛丹娜之后就读于罗彻斯特亚当斯高中，并成为一名优等生，同时也是该校啦啦队的一员。在1976年1月高中毕业之后，她获得了密歇根大学的舞蹈奖学金，并在这一年的整个夏天都在北卡罗来纳州德罕的美国舞蹈节里学习。
1978年，玛丹娜从大学辍学，搬到了纽约。她说她搬到纽约，“这是我第一次坐飞机，第一次搭出租车。我来的时候兜里只揣著35美元。这是我做过的最勇敢的事。”玛丹娜很快就在东村的字母城附近找到了一间公寓，因为没有多少钱，她在当肯圈圈饼和现代舞舞团里工作，同时也在艾文·艾利美国舞蹈剧院里上课，最终在珀尔·朗舞蹈剧院里表演。她还在美国著名舞蹈家和编舞家玛莎·葛兰姆的指导下学习舞蹈。玛丹娜开始为其他知名艺人伴舞。一天晚上，在她排练回来的路上，两个男人用刀指着她，强迫她给他们口交。她后来发现这件事“让我觉察到了自己的柔弱，这件事告诉我，尽管我外表看上去很坚强，但我仍然无法拯救自己。我永远也忘不了这件事。”
1979年－1983年：事业起步、摇滚乐团和《玛丹娜》
1979年，玛丹娜与音乐人丹·吉洛伊开始恋爱。在认识他之后不久，她面试成功担任法国迪斯科艺人帕特里克·赫南德兹在巴黎表演的伴唱和伴舞。在她在帕特里克·赫南德兹的团队的那三个月里，她还去了突尼斯，之后在1979年8月回到纽约。玛丹娜搬进了丹·吉洛伊在皇后区科罗纳居住和排练的废弃犹太教堂里。他们一起组建了玛丹娜的第一支乐团早餐俱乐部，玛丹娜在这支乐团里唱歌、打鼓和弹吉他。在乐团期间，玛丹娜曾在俄罗斯茶室做过一段时间的外套检查员，她的影视处女作是一部小成本独立电影《玛丹娜的牺牲》，但这部电影直到1985年才上映。1980年，玛丹娜和她以前在密歇根的男友、鼓手史蒂芬·布赖离开了早餐俱乐部，他们组成了艾美乐团。他们重归于好，并且一起搬进曼哈顿的音乐大厦。两人开始一起创作歌曲，并在1980年11月录制了四首歌的试听带，但不久之后，玛丹娜决定以独唱歌手的身份来推销自己。
1981年3月，在音乐大厦经营高谭唱片的卡米尔·巴伯恩与玛丹娜签约，并担任她的经纪人直到1982年2月。玛丹娜经常出入夜店让DJ播放她的试听带。Danceteria夜店的DJ马克·卡敏斯对她的音乐十分感兴趣，之后他们开始约会。马克·卡敏斯安排了玛丹娜和西摩·施泰因的会面，西摩·施泰因是华纳兄弟唱片的子公司希尔唱片的创始人。玛丹娜签署了一份总共三支单曲的协议，并可选择发行一张专辑。
马克·卡敏斯制作了她的首支单曲《每个人》，并于1982年10月发行。1982年12月，玛丹娜在Danceteria夜店首次现场演唱了这首歌。1983年1月，她第一次在电视上亮相，在《Dancin' on Air》节目中演唱了《每个人》。1983年2月，她在英国的夜店里演出来宣传这支单曲。她的第二支单曲《燃烧》于1983年3月发行。这两支单曲都登上《告示牌》杂志的热门舞曲夜店歌曲榜的第三名。在此期间，玛丹娜与艺人尚-米榭·巴斯奇亚交往，并住在他在苏荷区的阁楼里。尚-米榭·巴斯奇亚把她介绍给了艺术策展人迪亚哥·科尔特斯，后者曾管理过一些庞克乐队，并共同创立了Mudd俱乐部。玛丹娜邀请迪亚哥·科尔特斯做她的经纪人，但被他拒绝了。
在这些单曲大获成功之后，华纳聘请雷吉·卢卡斯制作她的首张同名专辑《玛丹娜》。然而，玛丹娜对完成的曲目不太满意，并且不认同雷吉·卢卡斯的制作技术，所以她决定寻求其他人的帮助。她邀请Fun House夜店的驻场DJ约翰·“果冻豆”·贝尼特斯帮忙完成专辑的制作，之后也发生了一段浪漫的故事。约翰·贝尼特斯重混了专辑里的大部分曲目，并且制作了《假日》，这是她第一首在国际上登上排行榜前十的歌曲。这张专辑于1983年7月发行，并在《告示牌》二百大专辑榜上最高获得第八的名次。这张专辑有两支单曲登上《告示牌》百大单曲榜，分别是《爱的极限》和《幸运之星》。1983年秋天，玛丹娜的新经纪人弗雷迪·德曼为她安排了一次与电影制片人乔·彼得斯的会面，乔·彼得斯邀请她在爱情剧情片《夺标27秒》中饰演一位夜店歌手。
1984年－1987年：《宛如处女》、首段婚姻、《忠实者》和《她是谁》
1984年1月，玛丹娜凭借在《American Bandstand》和《Top of the Pops》节目上的表演获得了更多的曝光。她的形象、表演以及音乐录影带影响了年轻女孩和女人们。玛丹娜的风格成为1980年代女性时尚潮流之一。这套造型由造型师兼珠宝设计师马里珀设计，包括蕾丝上衣、七分裤外裙、网袜、十字架珠宝、手镯以及漂白的头发。1984年11月，玛丹娜发行了她的第二张录音室专辑《宛如处女》，她的人气在全球范围内持续上升。这是她在德国、意大利、荷兰、新西兰、西班牙、英国和美国的第一张冠军专辑。《宛如处女》成为第一张在美国销量超过500万张的女性专辑，之后被美国唱片业协会（RIAA）认证为钻石唱片，全球销量超过2100万张。
这张专辑的同名主打歌作为首支单曲，并连续六周蝉联百大单曲榜榜首。这首歌引起了保守组织的注意，他们指责这首歌和录像带宣扬了婚前性行为和破坏了家庭价值观，道德家们要求禁播这首歌和录像带。玛丹娜因在1984年第1届MTV音乐录影带大奖上表演《宛如处女》而受到媒体的广泛报道。玛丹娜身穿婚纱，戴着白手套，站在一个巨型的结婚蛋糕上出现在舞台上，然后在地板上充满性暗示地打滚。MTV回顾过去，认为这是有史以来“最具标志性”的流行乐表演之一。第二支单曲《拜金女孩》登上百大单曲榜上的第二名。在拍摄这支单曲的音乐录影带时，玛丹娜开始和演员西恩·潘约会。他们在1985年玛丹娜生日那天结婚。
1985年2月，玛丹娜凭借她在《夺标27秒》中的客串演出开始进入主流电影。这部电影的原声带包括两支新单曲，她的美国冠军单曲《为你疯狂》和另一首曲目《赌徒》。她还在1985年的喜剧片《神秘约会》中饰演片名角色，这部电影带来了她在英国的第一首冠军单曲《跟上旋律》。她的受欢迎程度让这部电影被认为是搭上了玛丹娜的顺风车，尽管她并没有被宣传为女主角。《纽约时报》的影评人文森特·坎比将这部电影评为1985年十佳电影之一。
从1985年4月开始，玛丹娜开始了她在北美的首次巡回演唱会处女巡回演唱会，而野兽男孩是她的开场表演嘉宾。这次巡演见证了玛丹娜模仿潮的巅峰，许多女性观众都打扮成她的样子。那时，她又发行了两支热门单曲《天使》和《盛装打扮》，这张专辑里的四支单曲均在百大单曲榜上最高获得前五。同年7月，《阁楼》和《花花公子》杂志刊登了玛丹娜的多张裸照，这些照片是她1978年兼职做艺术模特时拍摄的。她拍这些照片是因为她当时需要钱，每次的报酬只有25美元。这些照片的发布引起了媒体的一片哗然，但玛丹娜仍然“毫无歉意且蔑视”。这些照片最终以10万美元的价格售出。她在1985年的户外拯救生命慈善演唱会上提起了这些事，她说她不会脱下外套，因为“（媒体）可能会在十年后指责我。”
1986年6月，玛丹娜发行了她的第三张录音室专辑《忠实者》，这张专辑的灵感来自于她的丈夫西恩·潘。《滚石》杂志对她的努力表示钦佩，写道这张专辑“听起来就像是发自内心的”。五支为这张专辑发行的单曲——《以生见证》、《爸爸别说教》、《忠实者》、《敞开心扉》和《美丽的岛屿》——均在美国和英国登顶。这张专辑在全球28个国家的排行榜上位居榜首，这在当时是前所未有的成就，而且这张专辑仍是玛丹娜目前销量最高的录音室专辑，销量高达2500万张。1992年，《忠实者》作为有史以来销量最高的女性专辑，被收录在1992年出版的《健力士世界纪录》。
1986年，玛丹娜出演了饱受诟病的电影《上海惊奇》，并凭借该片首次获得金酸莓奖最差女主角。她在大卫·拉贝的作品《鹅和汤姆-汤姆》中首次舞台剧演出；这部电影和舞台剧都由西恩·潘主演。第二年，玛丹娜出演电影《她是谁》。她为这部电影的原声带演唱了四首歌曲，包括同名主打歌和《引发骚乱》。玛丹娜于1987年6月开始了她是谁世界巡回演唱会，这次巡演一直持续到同年9月。这次巡演打破了几项票房记录，包括在巴黎附近的一场演唱会中观众人数超过13万人，这是当时最高观众人数的女性演唱会记录。同年晚些时候，她发行了一张重混专辑《你可以跳舞》，这张专辑在《告示牌》二百大专辑榜上排名第14位。1987年12月4日，玛丹娜与西恩·潘离婚，但几周后又撤回了离婚申请。
1988年－1991年：《宛如祈祷者》、《狄克·崔西》和《真实与大胆》
1988年5月至8月，她在皇家剧院献出了她的首次百老汇舞台剧作品《快耕》。据美联社报道，在新年周末期间在他们马里布的家中发生了一起事件后，玛丹娜向西恩·潘提交了一份袭击报告。玛丹娜于1989年1月5日提出离婚，据报道，她在接下来的一周里要求不提出刑事指控。
1989年1月，玛丹娜与软性饮料制作商百事可乐签订了一份代言协议。在百事可乐的一则广告中，她首次推出了《宛如祈祷者》，这是她第四张录音室专辑的主打单曲和专辑同名歌曲。这首歌的音乐录影带中出现了圣伤和十字架燃烧等天主教象征，以及与圣徒做爱的梦，导致圣座谴责该录像带。宗教团体要求禁播这则广告和抵制百事可乐的产品。百事公司撤回了这则广告，并取消了她的赞助合同。《宛如祈祷者》在许多国家的排行榜上位居榜首，并成为她在百大单曲榜上的第七首冠军单曲。
玛丹娜与帕特里克·李奥纳德、史蒂芬·布赖、王子共同创作和制作了专辑《宛如祈祷者》。《滚石》杂志的乐评人J·D·康斯丁称赞这张专辑“是流行音乐中最接近艺术的……这不仅证明了玛丹娜作为一名艺人应该被认真对待，而且证明了她是八十年代最引人注目的声音之一。”《宛如祈祷者》在《告示牌》二百大专辑榜上最高名列第一，全球销量达1500万张。该专辑中其他成功的单曲包括《表现自我》和《珍爱》，这两支单曲均在美国排行榜上最高名列第二，此外还有在英国排名前五的《亲爱的洁西》和在美国排名前十的《放在一起》。到20世纪80年代末，玛丹娜被MTV、《告示牌》和《音乐家》杂志评为“十年最佳艺人”。
玛丹娜在1990年电影《狄克·崔西》中饰演布瑞丝勒斯·玛奥妮，华伦·比提饰演主角。这部电影在美国票房榜上蝉联两周冠军，玛丹娜获得土星奖最佳女主角提名。为了搭配这部电影，她发行了原声带专辑《屏息》，里面的歌曲灵感来自于电影里的1930年代背景。这张专辑还收录了美国冠军歌曲《风尚》和《迟早》。在拍摄这部电影时，玛丹娜与华伦·比提开始了一段恋情，但在电影首映之后不久就分手了。
1990年4月，玛丹娜开始了她的金色野心世界巡回演唱会，并于8月结束。《滚石》杂志称这次巡演是“精心编排的、性挑逗式的奢华演出”，并称其是“1990年最佳巡演”。她在这次巡演中表演的《宛如处女》引起了宗教团体的强烈反对，在她模拟自慰之前，两名男舞者爱抚她的身体。玛丹娜回应：“这次巡演不会伤害任何人的感情。这是为了开放的思想，让他们以不同的方式看待性。他们自己的以及其他人的”。这次巡演的现场录影为玛丹娜赢得了她的第一座格莱美奖最佳长篇音乐录影带。
玛丹娜的第一张精选辑《无瑕精选辑》于1990年11月发行。里面包含了两首新歌，《证明我的爱》和《拯救我》。这张专辑被RIAA认证为钻石唱片，全球销量超过3000万张，成为史上最畅销的独唱艺人精选辑。《证明我的爱》在美国排名第一，成为她在百大单曲榜上的第九首冠军歌曲。她当时的男友、模特东尼·瓦德共同出演了这支音乐录影带，其中有虐恋、绑缚、同性接吻和短暂裸体的镜头。这段录像带被认为对于MTV来说太露骨，因此被禁播。1991年5月，她的首部纪录片《真实与大胆》（在北美以外的地区被称为《与玛丹娜共枕》）上映。这部电影记录了她的金色野心世界巡回演唱会，成为有史以来票房最高的纪录片（11年后被麦可·摩尔的《科伦拜校园事件》打破）。
1992年－1997年：Maverick、《情欲》、《性》、《枕边故事》、《阿根廷，别为我哭泣》和母亲身份
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1992年，玛丹娜在电影《红粉联盟》中饰演一名女子棒球运动员梅·墨达比妥。这部电影登上票房冠军，并成为当年美国票房第十高的电影。她为这部电影录制了主题曲《这里曾是我的游乐场》，这首歌也成为她在《告示牌》百大单曲榜上的第十首冠军歌曲，也让她成为当时拥有冠军歌曲最多的女艺人。同年4月，玛丹娜成立了自己的娱乐公司Maverick，包括一家唱片公司（Maverick唱片）、一家电影制作公司（Maverick电影），以及相关的音乐出版、电视广播、图书出版和销售部门。该公司是与时代华纳共同成立的合资公司，时代华纳预付了玛丹娜6000万美元。该公司给了她20%的音乐版税，这在当时是业内最高的版税，只有麦可·杰克森一年前与索尼达成的版税比例与之相当。她的公司后来成为史上最成功的由艺人运营的厂牌之一，推出了艾拉妮丝·莫莉塞特和密雪儿·布兰奇等多白金艺人。同年晚些时候，玛丹娜在惠特尼美国艺术博物馆共同赞助了她的前男友尚-米榭·巴斯奇亚的第一次博物馆回顾展。
1992年10月，玛丹娜同时发行了她的第五张录音室专辑《情欲》和她的咖啡桌书《性》。这本书由史蒂芬·迈塞尔拍摄的性挑衅和暴露的照片组成，这本书受到了媒体和公众的强烈负面反应，但在几天内以每本50美元的价格售出了150万本。这本书的广泛强烈反对声音盖过了专辑《情欲》，这张专辑最终成为她当时销量最低的专辑。尽管专辑的评价很好，但这是她自首张专辑以来第一张没有在美国任何排行榜上登顶的录音室专辑。这张专辑登上《告示牌》二百大专辑榜第二名，歌曲《情欲》和《深深地》位居百大单曲榜前十。玛丹娜在1993年的情色惊悚片《肉体证据》中延续了她的性挑衅形象，这部电影包含了虐恋和绑缚的镜头。影评人们对该部电影的评价很差。她还主演了电影《银色秘密》，该片在北美直接以影片的形式发布。《纽约时报》形容这部电影“愤怒而痛苦，而且这种痛苦感觉很真实。”
1993年9月，玛丹娜开始了女子秀，在演唱会上，她打扮成一个挥舞着鞭子的施虐女，周围是赤裸的舞者。在波多黎各，她在舞台上用双腿摩擦该岛的旗帜，引起了观众的愤怒。1994年3月，她作为嘉宾在《大卫深夜秀》上出现，在电视上使用了需要审查的脏话，并递给大卫·赖特曼一条她的内裤让他闻。她的露骨书籍、专辑和电影的发行、以及在大卫·赖特曼节目上咄咄逼人的样子，都让评论家们质疑玛丹娜是性叛逆。评论家和粉丝们对此持负面反应，他们评论说“她做得太过分了”以及她的职业生涯已经结束了。在此期间，玛丹娜与篮球运动员丹尼斯·罗德曼和说唱歌手图帕克·夏库尔短暂约会。
传记作家J·兰迪·塔拉波雷利将她的1994年谣曲《我会记着》描述是用来试图淡化她的性挑衅形象。这首歌是为艾列克·克希辛的1994年的电影《乞丐博士》所录制的。在意识到需要改变音乐方向来维持人气之后，她在一个颁奖典礼上与大卫·赖特曼一起低调亮相，并参加了《杰·雷诺今夜秀》。在她的1994年第六张录音室专辑《枕边故事》中，玛丹娜采用了一种比较柔和的形象，以试图改善公众的看法。这张专辑首发就在《告示牌》二百大专辑榜上排名第三，并有两首歌曲《秘密》和《谢幕》在美国排行榜上排名前五，其中后者在百大单曲榜上蝉联了冠军七周，是玛丹娜所有单曲中蝉联冠军时间最长的。《情难忘》是一张谣曲合辑，发行于1995年11月。这张专辑收录了三首新歌：《拭目以待》、《再一次机会》以及翻唱马文·盖的《我要你》。作为一名狂热的现代艺术收藏家，玛丹娜于1995年在费城艺术博物馆赞助了蒂娜·莫多蒂的第一次大型回顾展。第二年，她在伦敦蛇形画廊赞助了尚-米榭·巴斯奇亚的画展。第二年，她赞助了艺术家欣蒂·雪曼在纽约现代艺术博物馆的回顾展。
1996年2月，玛丹娜开始在阿根廷拍摄歌舞片《阿根廷，别为我哭泣》。很长一段时间以来，玛丹娜一直渴望扮演阿根廷政治领袖伊娃·裴隆，她曾写信给导演亚伦·帕克，解释为什么她是这个角色的完美人选。在获得这个片名角色之后，她接受了声乐指导，并了解了阿根廷的历史和裴隆。在拍摄期间，玛丹娜发觉自己怀孕了，由于拍摄镜头所需要的强烈情感努力，她生病了好几次。在1996年12月《阿根廷，别为我哭泣》上映之后，玛丹娜的表演获得了影评人们的一致好评。《时代》杂志的扎克·康纳评论说：“《阿根廷，别为我哭泣》非常出色，演员阵容很好，形象也很漂亮，这让人松了一口气。玛丹娜再一次打破了我们的预期。”凭借这一角色，她获得了金球奖最佳音乐及喜剧类电影女主角。
原声带《阿根廷别为我哭泣》里面收录了大部分由玛丹娜演唱的歌曲，并以双专辑的形式发行。这张专辑里收录了《你必须爱我》和《阿根廷，别为我哭泣》；后者在欧洲多国排名第一。玛丹娜在1996年告示牌音乐奖上被托尼·班内特颁发艺人成就奖。1996年10月14日，她生下了萝德斯·“劳拉”·玛丽亚·西科尼·里昂，这是她和健身教练卡洛斯·里昂的女儿。传记作家玛丽·克罗斯写道，尽管玛丹娜经常担心怀孕会影响《阿根廷，别为我哭泣》，但她还是实现了一些重要的个人目标：“现在38岁的玛丹娜终于在银幕上取得了胜利，并在同一年实现了生孩子的梦想。她达到了事业的另一个转折点，重塑了自我以及她的公众形象。”1997年5月，她与卡洛斯·里昂的关系结束，她宣称他们“做好朋友更好”。
1998年－2002年：《光芒万丈》、《音乐圣堂》、第二段婚姻和回归巡演
在萝德斯出生后，玛丹娜经由女演员桑德拉·伯恩哈德介绍，开始涉及东方神秘主义和卡巴拉。她的1998年第七张录音室专辑《光芒万丈》反映了她在观念和形象上的变化。她与电子音乐制作人威廉·欧比特合作，希望创造出一种能将舞曲、流行和英国摇滚融合在一起的声音。美国乐评人安·鲍尔斯解释说，玛丹娜和威廉·欧比特寻找的“是她想在这张唱片中获得的一种丰富”。铁克诺和锐舞出现在90年代，而且有很多不同的形式。那里有像艾费克斯双胞胎一样的非常实验性的、更硬核的东西。那里有像流线胖小子一样的派对的东西。但是这不是玛丹娜想要的。她想要一个更像创作歌手的东西。而且威廉·欧比特为她做到了。”
这张专辑获得了乐评人们的一致好评，《偏锋杂志》称其是“90年代最伟大的流行乐杰作之一”，《光芒万丈》获得了四项格莱美奖——包括最佳流行专辑和最佳舞曲录制——并获得了年度专辑和年度录制两项提名。《滚石》杂志将其列为“史上最伟大的五百张专辑”之一。从商业角度来看，这张专辑在许多国家都最高排名第一，并且全球销量超过1600万张。这张专辑的主打单曲《冷若冰霜》是玛丹娜第一支在英国首发就登顶的单曲，而在美国，这支是她的第六支第二名单曲，也为玛丹娜创造了另一项纪录，成为拥有最多第二名热门单曲的艺人。第二支单曲《光芒万丈》首发就在《告示牌》百大单曲榜上排名第五。1998年版本的《健力士世界纪录大全》记载：“世界上没有哪个女艺人的唱片销量能超过玛丹娜。”
玛丹娜成立了光芒万丈基金会，专注于妇女、教育、全球发展和人道主义。她为1999年电影《王牌大贱谍2》录制了单曲《美丽陌生人》，这首歌为她赢得了格莱美奖最佳创作影视媒体歌曲。玛丹娜主演了约翰·史勒辛格执导的2000年喜剧剧情片《好事成双》。这部电影上映第一周就以590万美元的总票房位居美国票房榜第二，但这一数字很快就下降了。她还为电影原声带贡献了两首歌曲——翻唱唐·麦克林的1971年歌曲《美国派》和原创歌曲《时间静止》——前者成为她的第九首英国冠军单曲。
玛丹娜于2000年9月发行了她的第八张录音室专辑《音乐圣堂》。这张专辑包含了受电子舞曲启发的专辑《光芒万丈》时期的元素，和《光芒万丈》一样，这张专辑受到了乐评人们的好评。玛丹娜与法国制作人米尔维斯·艾哈迈德扎伊合作，她评论道：“我喜欢和那些没人知道的怪人一起工作，这些人有天赋，他们的音乐与众不同。《音乐圣堂》是声音的未来。”AllMusic的史蒂芬·汤玛斯·厄尔文认为：“《音乐圣堂》在色彩、技巧、风格和内容的千变万化中飘荡。它有如此多的深度和层次，很容易像《光芒万丈》一样有自我意识和认真。”这张专辑在全球20多个国家登上了冠军的位置，在发行之后的10天内就售出了400万张。在美国，《音乐圣堂》首发就登上榜首，成为继《宛如祈祷者》之后11年来第一张冠军专辑。这张专辑推出了三支单曲：百大单曲榜冠军《音乐圣堂》、《别告诉我》和《女孩的感觉》。《女孩的感觉》的音乐录影带中出现了玛丹娜做出犯罪和破坏行为的画面，从而被MTV和VH1禁播。
1998年夏天，玛丹娜遇到了导演盖·瑞奇，并于2000年8月11日于洛杉矶生下了他们的儿子罗科·约翰·瑞奇。罗科和玛丹娜在分娩时因前置胎盘而出现并发症。2000年12月21日，他在苏格兰多诺赫的多诺赫大教堂接受洗礼。第二天，玛丹娜与盖·瑞奇在附近的斯基博城堡举办了婚礼。阔别巡演八年之后，玛丹娜于2001年6月开始了她的沈沦世界巡回演唱会。这次巡演在美国和欧洲的多个城市举办，是当年票房收入最高的独唱艺人巡演，47场门票售罄，票房收入7500万美元。她还发行了她的第二张精选辑《就是娜精选辑》，收录了她唱片生涯的第二个十年里发行的15首单曲。这张专辑在《告示牌》二百大专辑榜上首发排名第七，全球销量高达700万张。
玛丹娜主演了盖·瑞奇执导的电影《浩劫妙冤家》。这部电影在英国以直接影片的形式发行，单这部电影在商业和口碑上都是失败的。2002年5月，她（以玛丹娜·瑞奇的名义）在伦敦温德姆剧院的西区舞台剧《抢手货》中亮相，但受到广泛的差评，有人形容她是“当晚最大的失望”。同年10月，她推出了詹姆士·庞德电影《007：谁与争锋》的主题曲《谁与争锋》，她也在其中客串了一个角色，但被《卫报》的彼得·布拉德肖形容为“令人难以置信的木讷”。这首歌在《告示牌》百大单曲榜上排名第八，并获得了金球奖最佳原创歌曲和金酸莓奖最差原创歌曲的提名。
2003年－2006年：《梦醒美国》和《娜语录》
2003年，玛丹娜与时装摄影师史蒂文·克莱恩合作了一个名为X-STaTIC Pro=CeSS的展览，于同年3月至5月在纽约的戴奇专案画廊展出，并以改动过的形式在世界各地巡回展出。同年，玛丹娜发行了她的第九张录音室专辑《梦醒美国》，这张专辑基于她对美国社会的观察。她解释说，这张唱片“就像一次回忆之旅，回顾我所取得的一切成就，所有我曾经重视的事情，以及所有对我来说很重要的事情。”《倡导》的拉里·弗利克认为“《梦醒美国》是她最具冒险精神和抒情智慧的专辑之一”，同时谴责这张专辑是“一种懒散的、未尽全力的尝试。”这张专辑的主打歌的原始音乐录影带因其暴力和反战的画面而引发争议，而在2003年入侵伊拉克之后被撤回。由于美国的政治气候，玛丹娜在她的职业生涯中第一次主动审查自己，她说：“那里有一种私刑暴民的心态，这并不好，我有孩子需要保护。”这首歌在百大单曲榜上止步于第37位，而这张专辑成为她当时销量最低的专辑，全球销量为400万张。
同年晚些时候，玛丹娜在2003年MTV音乐录影带大奖上又献上了一场撩人的表演，她在演唱歌曲《好莱坞》时亲吻了歌手布兰妮·斯皮尔斯和克莉丝汀·阿奎莱拉。2003年10月，她在布兰妮·斯皮尔斯的单曲《呛音乐》中客串献声。随后发行了《神话再现》。这张EP包含了《梦醒美国》里歌曲的重混版本和《你的诚实》，这首歌是《枕边故事》录制期间未发表的歌曲。玛丹娜还与卡拉威艺术和娱乐公司签订了一份合同，成为五本儿童书籍的作者。第一本名为《英伦玫瑰》，于2003年9月出版。这个故事讲的是四个英国女学生以及她们彼此之间的嫉妒。这本书首发就登上了《纽约时报》畅销书排行榜的榜首，并成为有史以来卖得最快的儿童图书。玛丹娜将所有收益都捐给了儿童慈善机构。
隔年，玛丹娜和Maverick公司起诉华纳音乐集团及其前母公司时代华纳，声称资源和账务管理不善使公司花费了数百万美元。作为回击，华纳提起反诉，称Maverick自己损失了数千万美元。这场争端在玛丹娜和罗尼·达谢夫拥有的Maverick股票被华纳收购之后得以解决。玛丹娜和罗尼·达谢夫的公司成为华纳音乐的全资子公司，但玛丹娜仍然与华纳签订了一份单独的唱片合同。
2004年年中，玛丹娜在美国、加拿大和欧洲开始了重生世界巡回演唱会。这是2004年票房最高的巡演，票房收入约1.2亿美元，并成为她的纪录片《玛丹娜的秘密档案》的主题。2004年11月，她入选英国音乐名人堂，与披头士乐团、埃尔维斯·普里斯莱、巴布·马利和U2乐团一同成为该名人堂的五位创始成员。《滚石》杂志在其特刊“史上最伟大的百位艺人”中将她排在第36位，其中有一篇由布兰妮·斯皮尔斯撰写的关于她的文章。2005年1月，玛丹娜在海啸救援演唱会上翻唱了约翰·蓝侬的歌曲《想像》。2005年7月，她还参加了伦敦现场八方慈善演唱会。
她的第十张录音室专辑《娜语录》于2005年11月发行。从音乐角度来看，这张专辑的结构就像由DJ创作的夜店场景。这张专辑受到了乐评人们的好评，《告示牌》的基思·考尔菲尔德评论这张专辑是“流行女皇重回正轨的好专辑”。这张专辑获得了格莱美奖最佳电子/舞蹈专辑。《娜语录》及其主打单曲《心神不宁》分别在40个和41个国家夺得冠军，这项纪录在《健力士世界纪录》中占有一席之地。这首歌采样了ABBA乐团的《给我！给我！给我！》，这是ABBA乐团第二次允许他们的作品被他人使用。ABBA乐团的词曲作者比约恩·奥瓦尔斯评论道：“这是一首精彩的歌曲——百分之百的流行音乐。”第二支单曲《对不起》成为玛丹娜在英国的第12支冠军单曲。
玛丹娜于2006年5月开始了娜语录巡回演唱会，全球有120万观众，票房总收入超过1.937亿美元，成为当时票房收入最高的女艺人巡演。玛丹娜在演唱《以生见证》时使用了十架苦像和荆棘王冠等宗教符号。这导致俄罗斯正教会和俄罗斯犹太人团体联会敦促所有成员抵制她的演唱会。与此同时，国际唱片业协会（IFPI）正式宣布玛丹娜仅是专辑就在全球范围内就卖出了2亿多张。
巡演期间，玛丹娜成立了慈善组织振兴马拉维，部分资金资助了孤儿院，并亲自飞往该国。2006年10月，她决定收养一个名叫大卫·班达的男孩。这次收养行动引起了公众的强烈反应，因为马拉维法律要求准父母在收养前必须在马拉维居住一年，但玛丹娜并没有这样做。她在《欧普拉·温芙蕾秀》上谈到了这个问题，她说马拉维没有书面的收养法律来规范外国收养。玛丹娜描述了他们第一次见面时，班达在疟疾和结核病中幸存下来，还患有肺炎。大卫·班达的生父约翰评论道：“这些所谓的人权运动人士每天都在骚扰我，威胁我说我不知道自己在做什么……他们想让我支持他们的诉讼，我不能做我知道我同意玛丹娜和她丈夫的事情。”这次收养行动于2008年5月完成。
2007年－2011年：电影制作、《娜式糖》和商业冒险
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2007年7月，玛丹娜在伦敦活乐地球演唱会上发布并演唱了歌曲《嘿你》。她宣布离开华纳兄弟唱片公司，并宣布与理想国演艺签订一份为期十年、价值1.2亿美元的360度协议。2008年，玛丹娜制作并撰写了一部关于马拉维人民所面临的问题的纪录片《密不可分》；这部电影由玛丹娜的园丁内森·里斯曼执导。她还执导了自己的第一部电影《堕落与智慧》。这部电影的情节围绕着三个朋友和他们的抱负展开。《泰晤士报》称她“为自己感到骄傲”，而《每日电讯报》则称这部电影“并非完全没有希望的首次尝试，但如果玛丹娜能继续做她的正职工作，她会做得很好。”2008年3月10日，玛丹娜在拥有入选资格的第一年入选了摇滚名人堂。她并没有在典礼上表演，但邀请了其他名人堂的入选者和密歇根本地的丑角合唱团演唱了她的歌曲《燃烧》和《光芒万丈》。
玛丹娜于2008年4月发行了她的第11张录音室专辑《娜式糖》。《娜式糖》受到了节奏蓝调和都市流行音乐的影响，歌曲在本质上是自传性质的，玛丹娜也在这张专辑里与贾斯汀·提姆布莱克、提姆巴兰、菲瑞·威廉斯、纳特·“丹贾”·希尔思合作。这张专辑首发就在37个国家和《告示牌》二百大专辑榜排名第一。《滚石》杂志的卡琳·甘兹称赞这是“她即将开始的巡演的令人印象深刻的体验”，而英国广播公司的记者马克·萨维奇则批评这是“一次利用都市音乐市场的尝试”。
《4分钟》作为该专辑的主打单曲发行，并在《告示牌》百大单曲榜上首发排名第三。这是玛丹娜在该排行榜的第37支前十名热门单曲，并使她超越埃尔维斯·普里斯莱，成为拥有最多前十名热门单曲的艺人。在英国，她保持了女艺人里拥有最多冠军单曲的纪录；《4分钟》是她的第13支冠军单曲。在第23届日本金唱片大奖上，玛丹娜第五次获得了日本唱片协会颁发的年度艺人奖，是获得该奖次数最多的艺人。为了进一步推广这张专辑，她开始了黏蜜蜜巡回演唱会，这是她与理想国演艺合作的第一次重要商业冒险。该巡演以4.08亿美元的总票房，成为有史以来票房第二高的巡演，仅次于滚石乐队的石破天惊巡回演唱会。直到罗杰·沃特斯的迷墙巡回演唱会在2013年超越它之前，这次巡演一直是票房收入最高的独唱艺人巡演。
2008年7月，克里斯多福·西科尼出版了一本名为《我和姐姐玛丹娜的生活》的书，因为未经玛丹娜同意，引起了玛丹娜和他之间关系出现裂痕。到了秋天，玛丹娜以不可调和的分歧为由，向盖·瑞奇提出离婚。2008年12月，玛丹娜的发言人宣布，玛丹娜已经同意与盖·瑞奇达成离婚协议，协议条款包括为他提供5000万至6000万英镑（6849万至8219万美元），这一数字包括这对夫妇在伦敦的酒吧和住所以及英格兰威尔特郡的庄园。这段婚姻由地区法官里德在伦敦高霍本家庭科临床首席登记处通过暂准判令解除。他们为当时8岁和3岁的罗科和大卫达成了一项妥协协议，把孩子们的时间分别分配到盖·瑞奇在伦敦的家和玛丹娜在纽约的家，萝德丝也在那里。不久之后，玛丹娜于2009年5月申请收养马拉维的奇丰多·“梅尔西”·詹姆斯，但该国高等法院驳回了这一申请，因为玛丹娜不是当地居民。她再次上诉，2009年6月12日，马拉维最高法院授予她收养梅尔西的权利。
玛丹娜在2009年9月发行了她的第三张精选辑《娜经典》，以此结束与华纳的合约。这张专辑收录了新歌《庆祝》和《左轮手枪》，以及她的音乐生涯中透过该公司发行的34首热门歌曲。《庆祝》在包括加拿大、德国、意大利和英国在内的多个国家排名第一。她出席2009年MTV音乐录影带大奖，向已故流行歌手麦可·杰克森致敬。2000年代末，玛丹娜在美国是这十年来最畅销的单曲艺人，在英国是这十年来播放次数最多的艺人。《告示牌》也宣布她是十年来第三大巡演艺人——仅次于滚石乐队和U2乐团——票房总收入超过8.01亿美元，观众人数630万，248场演出中有244场门票售罄。
2010年1月，玛丹娜在祝福海地：全球赈灾义演上表演。她的第三张现场专辑《黏蜜蜜世界巡回演唱会》于4月发行，在《告示牌》二百大专辑榜上首发排名第十。这张专辑也让她第20次位居Oricon专辑榜前十名，打破了披头士乐团在日本创造的国际歌手专辑位居前十名最多次数的纪录。玛丹娜授予美国电视节目《欢乐合唱团》她所有音乐的版权，制片人专门制作了全部是她的歌曲的一集。她还与萝德丝合作，推出了拜金女孩服装系列，灵感来自她在1980年代成名时的庞克女孩风格。同年10月，她在世界各地开设了一系列名为娜式糖健身中心的健身房，三个月后又推出了第二个时装品牌真实与大胆，包括鞋履、香水、内衣和配饰。
玛丹娜执导了她的第二部剧情片《温莎公爵的情人》，这是一部关于爱德华八世和华丽丝·辛普森之间的事情的传记片。该片与艾列克·克希辛共同编剧，于2011年9月在第68届威尼斯国际影展上首映。这部电影的口碑和商业表现都是负面的。玛丹娜为电影原声带贡献了谣曲《杰作》，这首歌也让她获得了金球奖最佳原创歌曲奖。
2012年－2017年：第46届超级碗中场秀、《MDNA》和《心叛逆》
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2012年2月，玛丹娜在印第安纳州印第安纳坡里斯鲁卡斯石油体育场的第46届超级杯中场表演上担任主要表演嘉宾。她的表演由太阳马戏和杰米·金设计，并邀请了笑本部、妮姬·米娜、M.I.A.和希洛·格林作为特别嘉宾。这次表演成为当时超级杯中场表演史上收视最高的表演，有1.14亿电视观众，比比赛本身的收视还高。在表演中，她演唱了她的第12张录音室专辑《MDNA》中的主打单曲《给我你的爱》。这首歌是她在《告示牌》百大单曲榜上的第38首前十名单曲。
《MDNA》于2012年3月发行，并与包括威廉·欧比特和马丁·索尔韦格在内的多名制作人合作。这是她与新视镜唱片签署的三张专辑合约中的第一张专辑，这也是她与理想国演艺的360度协议中的一部分。由于理想国演艺无法发行音乐唱片，她才与这家唱片公司签约。《MDNA》成为玛丹娜连续第五次首发就登上《告示牌》二百大专辑榜冠军的录音室专辑。这张专辑主要通过2012年5月至12月的MDNA巡回演唱会宣传。这次巡演包含了暴力、枪支、人权、裸体和政治等有争议的主题。88场门票售罄，总票房收入达3.052亿美元，成为2012年票房收入最高的巡演，也是当时史上票房排名第十的巡演。玛丹娜以1.25亿美元的收入被《福布斯》评为年度收入最高的名人。
玛丹娜与史蒂文·克莱因合作执导了一部17分钟的电影《秘密计划革命》，该片于2013年9月在BitTorrent上发布。她凭借这部电影发起了“艺术为自由”倡议，帮助推动“艺术和言论自由作为解决全球迫害和不公正的手段”。该个计划的网站自成立以来就收到了3000多份与艺术相关的作品，玛丹娜定期监督并邀请大卫·布莱恩和凯蒂·佩芮等其他艺人担任客串策展人。
直到2013年，玛丹娜的振兴马拉维基金会已经在马拉维建造了十所学校，教育了4000名儿童，价值40万美元。玛丹娜在2013年4月访问学校时，马拉维总统乔伊斯·班达指责她夸大了这个慈善机构的贡献。玛丹娜对班达的声明感到难过，但澄清说她“无意被这些荒谬的指控分心”。后来证实，乔伊斯·班达没有批准她的新闻团队发表这份声明。玛丹娜还在2014年5月访问了她的家乡底特律，并为这座城市的破产捐款。同年，她的事业版图扩展到了护肤品领域，在日本东京推出了MDNA Skin。
玛丹娜的第13张录音室专辑《心叛逆》于2015年3月发行，但在三个月前，13首试听带被泄露到网上。与她之前只合作少数人的专辑不同，玛丹娜这次与大量合作者合作，包括艾维奇、迪波洛和肯伊·威斯特。自省被列为这张唱片中普遍存在的基本主题之一，此外还有“对个人和事业狂反思的真实陈述”。玛丹娜向《纽约时报》的乔·帕雷莱斯解释说，尽管她从未回顾过自己过去的努力，但回忆到《心叛逆》时的感觉是正确的。乐评人对这张专辑给予了正面的评价，称这是她十年来最好的努力。
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从2015年9月到2016年3月，玛丹娜开始了心叛逆巡回演唱会来宣传这张专辑。这次巡演遍及北美、欧洲和亚洲，这是玛丹娜23年来首次访问澳大利亚，她还在澳大利亚为粉丝们表演了一场独秀。心叛逆巡回演唱会共举办82场表演，共卖出超过104.5万张门票，共获得1.698亿美元的票房收入。巡演期间，玛丹娜与盖·瑞奇就儿子罗科的监护权展开了一场法律战。这场争端始于罗科决定继续和盖·里奇一起生活在英国，而玛丹娜则希望他和她一起旅行。法庭听证会在纽约和伦敦两地举行。经过多次考虑，玛丹娜撤回了监护权的申请，并决定私下解决此事。
2016年10月，玛丹娜被《告示牌》评为年度女性。她在颁奖典礼上关于年龄歧视和性别歧视的“直率而残酷”的演讲受到了媒体的广泛报道。下个月，在2016年美国总统选举期间积极支持希拉里·克林顿的玛丹娜在华盛顿广场公园举行了一场即兴音乐会，支持希拉里竞选。唐纳德·特朗普赢得选举令玛丹娜感到不满，她在川普就职后的第二天，在华盛顿举行的女性大游行上公开反对川普。她说她“想过很多次炸毁白宫”，这引发了争议。第二天，玛丹娜声称她“不是一个暴力的人”，她的话被“断章取义”。
2017年2月，玛丹娜收养了来自马拉维的四岁双胞胎姐妹埃斯特雷和斯特拉，并于2017年夏天带着她的养子搬到了葡萄牙里斯本。今年7月，她在马拉维开设了梅尔西·詹姆斯儿科手术和重症监护研究所，这是她的振兴马拉维基金会建立的一家儿童医院。记录心叛逆巡回演唱会的现场专辑于2017年9月发布，并在第32届日本金唱片大奖上获得了西洋艺人最佳音乐录影带奖。同月，玛丹娜在美国的部分门店推出了MDNA Skin。几个月前，Gotta Have Rock and Roll拍卖行拍卖了玛丹娜的私人物品，比如来自图帕克·夏库尔的情书、卡带、内衣和一把梳子。发起这次拍卖的艺术品交易商达琳·卢茨被玛丹娜的代表起诉，要求停止这次拍卖。玛丹娜澄清说，她的名人身份“并不排除我维护隐私的权利，包括高度私人的物品”。玛丹娜败诉，主审法官裁定商达琳·卢茨胜诉，商达琳·卢茨能够证明2004年玛丹娜与她就出售这些物品达成了法律协议。
2018年－现在：《X夫人》、旧作重新发行和娜经典巡回演唱会
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玛丹娜住在里斯本的时候遇到了迪诺·德圣地亚哥，他给玛丹娜介绍了许多演绎法朵、摩娜和森巴音乐的当地音乐人。他们经常邀请玛丹娜参加他们的“客厅会议”，因此启发了玛丹娜创作她的第14张录音室专辑《X夫人》，玛丹娜和几位音乐人一起制作了这张专辑，其中主要包括她的长期合作伙伴米尔维斯和麦可·狄恩。这张专辑广受好评，《新音乐快递》认为它“大胆、怪异、自我参照，不像玛丹娜以前做过的任何东西。”2019年6月发行的《X夫人》首发就登上《告示牌》二百大专辑榜榜首，成为她在该榜单上的第九张冠军专辑。这张专辑的四支单曲——《麦德林》、《渴望》、《我起来》和《我不搜寻我寻找》均在《告示牌》舞曲夜店歌曲榜上获得榜首，延续了她在该榜单上获得最多冠军单曲的纪录。
前一个月，玛丹娜作为表演嘉宾出现在2019年欧洲歌唱大赛上，并演唱了《宛如祈祷者》，然后和说唱歌手奎沃一起演唱了《未来》。她的X夫人巡回演唱会于2019年9月17日开始，在北美和欧洲的部分城市进行全剧场巡回演出。除了场地比之前的巡演小得多之外，她还实施了禁用电话的政策，以最大限度地提高演唱会的亲切感。据《Pollstar》报道，该巡演的票房收入为5140万美元。同年12月，玛丹娜开始和舞者阿哈拉马利克·威廉斯约会，后者从2015年开始陪她参加心叛逆巡回演唱会。然而，由于膝盖反复受伤，X夫人巡回演唱会多个场次被取消，在法国政府因严重特殊传染性肺炎疫情禁止1000人以上的聚会之后，最终在原定的最终场的前三天（3月8日）突然终止。她后来承认自己的严重急性呼吸道症候群冠状病毒抗体检测呈阳性，同时向比尔及梅琳达·盖兹基金会捐赠了100万美元，以资助新疫苗的研究。
玛丹娜和蜜西·艾莉特为杜娃·黎波2020年的重混专辑《电音流行先锋升级版》中的单曲《兴致高昂》献声。她还开始拍摄一部关于自己生平的传记片，并打算执导该片。埃琳·克瑞西达·威尔逊和蒂波洛·寇蒂先后参与了剧本的制作，同时茱莉亚·加纳在这个专案被放弃之前被选定饰演玛丹娜。玛丹娜于2021年10月在Paramount+发行了记录同名巡演的纪录片《X夫人》。在玛丹娜63岁生日那天，她正式宣布重返华纳，并和该公司建立了全球合作伙伴关系，她授权该公司她录制过的所有音乐作品，包括在新视镜唱片下发行的上三张专辑。根据合同，玛丹娜从2022年开始重新发行一系列作品，以纪念她唱片生涯的40周年。同年8月19日发行了重混专辑《娜就爱50首冠军混音精选》，并从同年6月24日起在串流媒体上发行了16首歌曲的精华版。这张重混专辑收录了玛丹娜在《告示牌》舞曲夜店歌曲榜上的50首冠军歌曲，强调了“舞曲对玛丹娜的职业生涯是多么有意义”，并成为她第23张打进《告示牌》二百大专辑榜前十名的专辑。
2022年9月，玛丹娜发行了《Hung Up on Tokischa》，这是《心神不宁》的一个重混版，由说唱歌手Tokischa客串演唱。这首歌运用了Dembow曲风。2022年12月29日，玛丹娜在所有数位平台发布了《回到节拍上》的试听带版本。这首歌最初是在2015年录制的，另一个版本是在她2019年专辑《X夫人》的双CD豪华版中发布的。
2023年1月，玛丹娜宣布了她的首次精选巡演娜经典巡回演唱会，将从2023年7月持续到2024年1月，特别嘉宾是变装皇后鲍勃。同年3月，玛丹娜宣布将合作克莉丝汀和皇后专辑《偏执狂、天使、真爱》中的三首歌曲。
艺术性
所受影响
根据J·兰迪·塔拉波雷利的说法，玛丹娜母亲的去世对于玛丹娜将塑造成她将成为什么样的女性的影响最大。他相信，玛丹娜在失去母亲时感受到的毁灭感和离弃感给了她“宝贵的一课，她必须为自己保持坚强，因为她害怕脆弱——尤其是她自己的脆弱。”作家露西·欧布莱恩认为，玛丹娜年轻时候遭受的性侵犯的影响是她所做的一切背后的激励因素，比她母亲的去世更重要：“驱使她的与其说是对母亲去世的悲伤，不如说是一种被抛弃的感觉，这种感觉让她失去了保护。她遇到了自己可能遇到的最糟糕的情况，成为男性暴力的受害者，之后她把这种情况全力投入到她的工作中，利用每一个机会扭转这种平衡。”
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玛丹娜称南茜·辛纳屈是她的偶像之一。她说南茜·辛纳屈的《这双鞋子是为走路而做的》给她留下了深刻的印象。在她年轻的时候，她试图拓宽自己在文学、艺术和音乐方面的品味，并在此期间对古典音乐产生了兴趣。她指出，她最喜欢的风格是巴洛克，喜欢沃夫冈·阿玛迪斯·莫札特和弗雷德里克·萧邦，因为她喜欢他们的“女性气质”。玛丹娜的主要影响来源包括黛比·哈利、克里西·海特、凯伦·卡本特、至上女声组合和齐柏林飞船，以及舞者玛莎·葛兰姆和鲁道夫·纽瑞耶夫。她也是听着大卫·鲍伊的音乐长大的，大卫·鲍伊的演出是她参加的第一场摇滚音乐会。
在她的童年时期，玛丹娜受到一些演员的启发，后来她说：“我喜欢卡萝·伦芭、茱蒂·霍利德和玛丽莲·梦露。她们都非常有趣……我在她们身上看到了自己……我的少女心，我的认知和我的天真。”她的《拜金女孩》音乐录影带重现了玛丽莲·梦露在电影《绅士爱美人》中的歌曲《钻石是女孩最好的朋友》中的造型。她为电影《她是谁》做准备而研究了1930年代的脱线喜剧，尤其是卡罗·伦芭的喜剧。《表现自我》的音乐录影带灵感来自佛列兹·朗的无声电影《大都会》。《风尚》的音乐录影带重现了好莱坞魅力照片的风格，尤其是霍斯特·P·霍斯特的照片，并模仿了玛琳·黛德丽、卡罗尔·隆巴德和丽塔·海华斯的姿势，而歌词则提到了许多启发过她的明星，包括被玛丹娜称为偶像的贝蒂·戴维斯。
她也受到艺术界的影响，比如墨西哥艺术家芙烈达·卡萝的作品。《枕边故事》的音乐录影带以芙烈达·卡萝和雷梅迪奥斯·瓦尔的画作为灵感。玛丹娜还是一名塔玛拉·德·蓝碧嘉的装饰风艺术画作的收藏者，并将她的画作运用在她的音乐录影带和巡演中。她为2003年歌曲《好莱坞》拍摄的音乐录影带是向摄影师盖·伯丁的作品致敬；伯丁的儿子随后就未经授权使用他父亲的作品提起诉讼。普普艺术家安迪·沃荷在他的地下电影中对虐恋意象的使用反映在《情欲》和《深深地》的音乐录影带中。
玛丹娜的天主教背景在她的整个职业生涯中都有体现，从她对玫瑰念珠的时尚运用到她的音乐作品，包括1989年专辑《宛如祈祷者》。她的2012年专辑《MDNA》也从她的天主教成长经历中汲取了许多影响，自2011年以来，她一直在主业会参加集会和服务，这是一个鼓励在日常生活中获得灵性的天主教机构。在2016年的一次采访中，她评论道：“我总是觉得我和天主教有某种莫名的联系。你可能已经注意到，这在我所有的作品中都有体现。”玛丹娜对卡巴拉的研究也体现在她的音乐中，尤其是像《光芒万丈》和《音乐圣堂》这样的专辑。2019年，玛丹娜在接受《今日秀》的哈利·史密斯采访时谈到宗教，她说：“我信仰的上帝创造了世界……他/她/他们（原文如此）不是一个让人害怕的上帝，而是一个让人感激的上帝。”在《安德鲁·丹顿的访谈》中，她补充说，“在任何教堂，你看到十字架上的人，每个人都跪着向他祈祷……在某种程度上，这是异教/偶像崇拜，因为人们是在崇拜一个东西。”
音乐风格和创作
玛丹娜的音乐一直是众多人分析和检视的对象。《当代战略分析》一书的作者劳勃·M·格兰特评论说，玛丹娜的音乐生涯是对新的音乐思想和新的视觉形象的不断实验，是对更高的名望和赞誉的不断追求。汤玛斯·哈里森在《流行乐这十年：八十年代》一书中认为玛丹娜是“一位打破了女歌手界限的艺人”，无论是在视觉上还是在歌词上。教授圣地亚哥·福兹-埃尔南德斯声称：“虽然玛丹娜没有特别强大或广泛的歌唱天赋，但她努力拓展她的艺术调色板，囊括不同的音乐、文字和视觉风格，以及各种声音表现，所有的这些都是为了展现自己是一个成熟的音乐人。”
玛丹娜已经保持掌控她事业的各个方面很长一段时间，这包括在她自己的大部分音乐作品中担任创作人和制作人。她在筹备她的首张专辑的时候，她就因为不满意雷吉·卢卡斯的制作而和他发生了争执，这表现出了她的控制欲。然而，直到玛丹娜第三张专辑的时候，华纳才允许她制作自己的专辑。《完结流行乐谱》一书的作者史丹·霍金斯解释说：“作为音乐人和制作人，玛丹娜是少数几个能闯入录音室这个男性领域的女性艺人之一。毫无疑问，玛丹娜充分意识到女性在大多数层面上被排除在音乐工作场所之外，因此她开始改变这一点。”制作人斯图尔特·普莱斯表示：“你不是在为玛丹娜制作，你只是在和她合作……她有她自己的想象，也知道该如何去实现他。”尽管玛丹娜被贴上了“控制狂”的标签，但她说她很重视合作者的意见。她进一步解释说：
我喜欢控制我事业中的大部分事情，但我不是一个暴君。我没必要把这是由玛丹娜创作、编曲、制作、指导和主唱这些东西写在我的专辑里。对我来说，完全控制意味着你会失去客观性。我喜欢的是周围都是你可以信任的、真正有才华的聪明人。然后向他们询问建议，听取他们的意见。
玛丹娜早期的歌曲创作技巧是在1979年在早餐俱乐部时期开始发展起来的。之后，她成为了她首张专辑中的五首歌曲的独立创作人，其中包括她用合成器创作的《幸运之星》。作为一名词曲作者，玛丹娜在美国作曲家、作家和发行商协会注册了超过300首歌曲，其中有18首完全由她自己一个人创作。《滚石》杂志称她是“一位在抓耳和难忘的歌词方面有天赋的模范词曲作家”。尽管玛丹娜和许多风格的制作人都合作过，但该杂志指出，玛丹娜的作品“始终印有她自己的感觉，并带有自传的细节”。帕特里克·李奥纳德曾和玛丹娜共同创作许多热门歌曲，他称玛丹娜是“一个极棒的词曲作家”，并解释说：“她对旋律线的敏感度非常高，包括从主歌的开头到结尾、以及主歌和副歌之间如何相互影响，很多时候，她唱的音符除了她自己没有人会想到。”《Spin》的巴里·沃尔特斯认为她的词曲创作是她音乐统一性的原因。玛丹娜已经三次被提名入驻词曲作家名人堂。2015年，《滚石》杂志将玛丹娜排在“史上最伟大的百大词曲作家”名单的第56位。
玛丹娜的音乐作品一般分为流行音乐、电子音乐和舞曲。然而，玛丹娜第一次进军音乐界是在早餐俱乐部和艾美乐团中涉足摇滚音乐。作为艾美乐团的女主唱，玛丹娜录制了大约12至14首类似于那个时期的庞克摇滚歌曲。玛丹娜在签约高谭唱片之后，很快就放弃了继续演绎摇滚歌曲，然后公司最终放弃了她，因为对她的新放克音乐方向不满意。根据史蒂芬·汤玛斯·厄尔文的说法，玛丹娜以迪斯可天后的身份开启了她的职业生涯，在当时那个还没有任何一个像她这样的天后可谈论的时代。在1980年代初，迪斯可在主流流行音乐界遭受厌恶，而玛丹娜在将舞曲推广为主流音乐方面发挥了巨大作用。阿里·卡普兰在《美国流行乐：热门歌曲制造者、超级巨星和舞曲革命》一书中称玛丹娜为流行舞曲的“一名先驱”。据圣地亚哥·福兹-埃尔南德斯报道，“玛丹娜频繁使用舞曲习语，然后将同性恋或性解放的观众联系在一起，被认为在某种程度上不如‘真正的’摇滚乐。但玛丹娜的音乐拒绝被狭隘的性别、性向或其他任何东西所定义。”
“冷酷而感性”的谣曲《以生见证》，以及这首歌的1986年母专辑《忠实者》，被认为是玛丹娜的第一次音乐改造。PopMatters的彼得·皮亚考斯基将其描述为一次“刻意将玛丹娜展现为一个成熟而严肃的艺人的尝试。”尽管1983年的《玛丹娜》和2005年的《娜语录》等专辑完全由舞曲组成，但她仍然在创作欢快的歌曲的同时创作谣曲。凭借1998年的《光芒万丈》，乐评人们认定玛丹娜将电子音乐从地下状态带入了主流音乐界。她的其他强烈的声音探索包括1990年的《屏息》中的1930年代风格大乐团爵士乐；1994年的《枕边故事》中的华丽节奏蓝调；1996年的《阿根廷别为我哭泣》中的歌剧式表演曲调；2003年的《梦醒美国》中的吉他民谣；以及2019年的《X夫人》中的多语言世界音乐。
声音和乐器
玛丹娜拥有次女高音的音域，她对自己的声音一直很在意。《玛丹娜：金色野心》一书的作者马克·贝戈称她为“轻松歌曲的完美歌手”，尽管她并不是“重量级的天才”。MSNBC的托尼·斯卡拉法尼说：“玛丹娜的歌声是她摇滚根基的关键。流行歌手通常唱得‘直’，但玛丹娜运用了潜台词、反讽、攻击和各种各样的声乐特质，就像约翰·蓝侬和巴布·狄伦一样。”玛丹娜在她早期的专辑中使用了一种明亮、少女式的音色，这在她后来的作品中成为了过去。这一改变是有意为之的，因为她不断地想起乐评人们曾经如何给她贴上“吸了氦气的米妮老鼠”的标签。在拍摄《阿根廷，别为我哭泣》期间，玛丹娜不得不上声乐课，这进一步提高了她的音域。关于这段经历，她评论道：“我为了《阿根廷，别为我哭泣》跟随一位声乐教练学习，我意识到我的声音有一整块没有被使用。以前，我只相信我的音域非常有限，我要充分利用它。”
除了唱歌，玛丹娜还会演奏几种乐器。钢琴是她小时候学的第一种乐器。在20世纪70年代末，她从当时的男友丹·吉尔罗伊那里学会了打鼓和吉他，然后加入了早餐俱乐部的阵容，担任鼓手。后来，她在艾美乐团演奏吉他，并在自己的试听带中演奏。在她的事业取得突破后，玛丹娜多年来都没有演奏吉他，但她在《玛丹娜》中演奏牛铃，在《宛如祈祷者》中演奏合成器。1999年，玛丹娜为了在电影《心灵真爱》中扮演小提琴老师的角色学习了三个月的小提琴，但最终在电影开拍前离开了这个专案。玛丹娜决定在《音乐圣堂》宣传期间再次演奏吉他，并聘请了吉他手蒙蒂·皮特曼来帮助她提高技巧。从那以后，玛丹娜在每次巡演以及她的录音室专辑中都弹奏吉他。她获得了2002年欧维尔·H·吉普森吉他奖的Les Paul Horizon奖的提名。
音乐录影带和表演
在《玛丹娜伴侣》一书中，传记作家艾伦·梅斯和卡洛·班森指出，玛丹娜比其他近期的流行歌手更加利用MTV和音乐录影带来建立自己的知名度并提升她的录音作品。据他们介绍，她的许多歌曲都有强烈的音乐录影带意象，同时引用了音乐。文化评论家马克·C·泰勒在他的1993年《不》一书中认为，最优秀的后现代艺术形式是录像带，而当之无愧的“录像带女皇”就是玛丹娜。他进一步断言，“MTV最杰出的作品是玛丹娜。可以预见，人们对玛丹娜过度挑衅性的录像带的反应是矛盾的。”媒体和公众对她最具讨论性的歌曲《爸爸别说教》、《宛如祈祷者》或《证明我的爱》的反应，与为宣传这些歌曲而制作的音乐录影带及其影响有关，而不是歌曲本身。莫顿认为“在艺术性上，玛丹娜的词曲创作常常被她引人注目的流行音乐录影带所掩盖。”2003年，MTV电视台将她评为“史上最伟大的音乐录影带明星”，并表示“玛丹娜的创新、创造力和对音乐录影带艺术形式的贡献使她赢得了这个奖项。”2020年，《告示牌》将她列为“史上最伟大的百位音乐录影带艺人”之首。
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玛丹娜最初的音乐录影带反映了她的美式和西班牙风混搭街头风格融合华丽魅力。她能够将她前卫的曼哈顿市中心时尚感传递给美国观众。西班牙文化和天主教象征的形象和融合延续到了《忠实者》时期的音乐录影带中。作家道格拉斯·克尔纳指出，“这种‘多元文化主义’和她在文化上的越界举动都是非常成功的举动，让她受到了众多不同青年观众的喜爱。”玛丹娜在录像带中的西班牙造型成为当时的时尚趋势，以波丽露和百褶裙的形式，搭配念珠和十字架，就像在《美丽的岛屿》的录像带中那样。学者们指出，玛丹娜在她的录像带中巧妙地扭转了男性作为主导性别的通常角色。这种象征主义和意象可能在《宛如祈祷著》的音乐录影带中最为普遍。该录像带包括一个非裔美国教堂唱诗班、玛丹娜被一个黑人圣徒雕像吸引，以及在燃烧的十字架前唱歌的场景。
玛丹娜在电影中的表演经常受到影评人的差评。史蒂芬妮·扎哈瑞克在《时代》杂志上说：“玛丹娜作为一名女演员，看起来木然而不自然，很难看，因为她显然在尽最大努力。”据传记作家安德鲁·莫顿说，“玛丹娜面对批评时表现得很勇敢，但私下里她深受伤害。”在备受批评的2002年票房毒药《浩劫妙冤家》后，玛丹娜发誓再也不演电影了。《卫报》的奈杰尔·M·史密斯在纽约Metrograph大厅回顾她的职业回顾展《工作的身体》时写道，玛丹娜的电影事业受到的影响主要是由于缺乏合适的素材，否则她“可能会以各种正当的理由抢镜”。
梅兹指出，玛丹娜代表了一个悖论，因为她经常被认为一生都在表演。虽然她在大银幕上的表演受到了批评，但她的现场表演却取得了关键性的成功。玛丹娜是第一个将巡回演唱会作为她音乐录影带重演的艺人。作者埃琳·戴蒙德解释说，反过来，玛丹娜录像带中的图像可以在现场重现，这增强了原始录像带的真实感。她认为“她的现场表演已经成为媒介化表现的手段”。塔拉波雷利说，玛丹娜的演唱会和现场表演包括多媒体、最新的技术和音响系统，是“奢侈的表演，是行走的艺术表演”。
《纽约时报》的克里斯·尼尔森评论道：“像玛丹娜和珍娜·杰克森这样的艺人为表演技巧设定了新的标准，他们的演唱会不仅包括精心制作的服装和精确计时的烟火，还包括高强度的舞蹈。这些效果是以现场演唱为代价的。”《达拉斯晨报》的索尔·克里斯汀森评论道，虽然玛丹娜在1990年的金色野心世界巡回演唱会中因假唱而名声大噪，但她随后重新调整了自己的表演，“在最难唱的部分保持不动，把舞蹈动作留给了她的伴舞团队……而不是一边唱歌一边跳舞。”为了在跳舞和唱歌时能有更大的动作，玛丹娜是最早使用免提无线电频率耳麦的人之一，耳机固定在耳朵上或头顶上，麦克风胶囊在伸到嘴巴前的臂杆上。由于她经常使用，这种麦克风的设计被称为“玛丹娜式麦克风”。
传承
玛丹娜创造了超越音乐的文化财富，并被社会学家、历史学家和其他学者研究，为玛丹娜研究（美国文化研究的一个分支领域）的发展做出了贡献。根据罗德里戈·费雷桑的说法，“说玛丹娜只是一个流行歌手，就像说可口可乐只是一种碳酸水一样不合适。玛丹娜是美国制造的经典象征之一。”西班牙版《滚石》杂志写道：“她成为历史上第一位病毒式流行音乐大师，那时网络还没有被广泛使用。玛丹娜无处不在；在无所不能的音乐电视频道、‘广播公式’、杂志封面甚至书店里。一种自披头士乐团时代以来从未见过的流行辩证法，这让她一直站在潮流和商业的边缘。”《每日电讯报》的威廉·兰利认为：“玛丹娜改变了世界的社会历史，她所做的事情比任何人都要多。”黛安·佩克诺德教授指出，“几乎所有流行文化中最大、最伟大或最好的民意调查都包括玛丹娜的名字。”2012年，VH1将玛丹娜评为音乐界最伟大的女性。
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《Spin》杂志的比安卡·格雷西表示：“‘流行女皇’不足以形容玛丹娜——她就是流行乐。（她）制定了一个流行明星应该成为什么样的蓝图。”根据斯卡拉法尼的说法，“值得注意的是，在玛丹娜之前，大多数音乐巨星都是男性摇滚歌手；在她之后，几乎都是女歌手……当披头士乐团在美国走红时，他们将表演者的模式从个人表演转变为乐队表演。玛丹娜改了回来——并且着重在了女性。摇滚名人堂的策展总监霍华·克莱默断言，“玛丹娜和她为自己开创的事业几乎让其他所有流行女歌手都有可能效仿……她无疑提高了她们所有人的标准……她重新定义了女性表演者的标准。”2014年《SAGE流行音乐手册》的作者安迪·班内特和史提夫·瓦克斯曼指出，“近年来，几乎所有的女性流行歌手——布兰妮·斯皮尔斯、碧昂丝、蕾哈娜、凯蒂·佩芮、嘎嘎小姐等——都承认玛丹娜对她们职业生涯的重要影响。”玛丹娜也影响了男性艺人，激励了绿洲合唱团的摇滚主唱连恩·盖勒格和联合公园的查斯特·班宁顿成为音乐人。
玛丹娜对性意象的使用使她的事业受益匪浅，并促进了公众对性和女性主义的讨论。《泰晤士报》写道，她“在女性音乐界掀起了一场革命……她对性、裸体、风格和性向的态度和看法迫使公众刮目相看。”约翰·菲斯克教授指出，玛丹娜所提供的赋权感与对自我、性和社会关系的意义施加某种控制的快感密不可分。在2009年《媒体、艺术和文化中的性别》一书中，作者指出，玛丹娜作为一名女名人、表演者和流行偶像，可能会扰乱长期存在的女性主义思考和辩论。根据女同志女性主义者希拉·杰弗里斯的说法，玛丹娜代表了女性对莫妮克·威悌所称的性范畴的占有，这种权力是强大的，并且似乎欣然接受分配给女性的性奴役的表现。苏特·贾利教授称她为“几乎神圣的女性主义偶像”。
马特·凯恩在《卫报》上撰文称，玛丹娜通过在作品中频繁出现LGBT、拉丁裔和黑人文化，“打破了社会障碍”，将边缘化群体推向了前台。一位作者说：“通过普及文化，玛丹娜成为所有社会阶层的文化。”加拿大教授卡莱娜·菲斯给出了她的观点，她说玛丹娜的独特之处在于“她如此自由地穿梭于如此多的文化领域”，她“在自我推动的亚文化中一直是一个‘邪教人物’，就像她成为了一个专业。”GLAAD主席莎拉·凯特·艾利斯表示，玛丹娜“一直都是LGBTQ群体最伟大的盟友”，而《倡导》杂志则称她为“最伟大的同志偶像”。
玛丹娜被誉为商界女性的榜样，“实现了女性在业内长期争取的财务控制权”，并在职业生涯的头十年里创造了超过12亿美元的销售额。吉尼·戈林斯基在《史上最具影响力的百名音乐人》一书中写道，玛丹娜的权力和控制力对于娱乐界的女性来说是“前所未有的”。伦敦商学院的学者称她是一位值得效仿的“充满活力的企业家”；他们认为她对成功的愿景、她对音乐行业的理解、她认识到自己表演极限的能力（从而带来帮助）、她努力工作的意愿以及她的适应能力是她商业成功的关键。莫顿写道：“玛丹娜是个机会主义者，善于操纵人，冷酷无情——不得到她想要的东西她是不会罢休的——这是你可能会以失去你最亲密的人为代价得到的东西。但这对她来说无关紧要。”
奖项和成就
玛丹娜的净值估计在5.9亿到8亿美元之间。在1980年代、1990年代、2000年代和2010年代，《福布斯》曾11次将她评为年度收入最高的女性音乐人。她的唱片全球销量超过3亿张。《健力士世界纪录》认证她是史上最畅销的女性音乐艺人。根据美国唱片业协会（RIAA）的数据，她是20世纪最畅销的女性摇滚艺人，也是美国第三高认证的女性专辑艺人，拥有6450万张认证专辑。她拥有最多的RIAA多白金女性艺人专辑，发行了12张（与芭芭拉·史翠珊并列）。
玛丹娜在她的职业生涯中通过巡回演唱会获得了超过15亿美元的票房收入。根据《告示牌》“票房成绩表”的数据，她是史上票房最高的女巡演艺人，1990年至2020年期间票房收入超过13.76亿美元。玛丹娜也是历史上唯一一位拥有两场个人演唱会并卖出10万张门票的女性；她在巴黎索镇公园举办的她是谁世界巡回演唱会吸引了超过13万观众，而她在里约热内卢马拉卡纳体育场举办的女子秀吸引了超过12万观众。她还获得了7座格莱美奖和20座MTV音乐录影带大奖，其中包括1986年的音乐录影带先锋奖，她是第一位获得该奖项的女性。
根据《告示牌》的统计，玛丹娜是百大单曲榜史上最成功的独唱歌手（排名第二，仅次于披头士乐团），也是史上最成功的舞曲夜店艺人。玛丹娜总共有50首舞曲夜店歌曲榜冠军歌曲，成为在任一单个《告示牌》榜单上获得冠军最多的艺人，凭借44首冠军歌曲在热门乡村歌曲榜上超过了乔治·史崔特。她还在百大单曲榜上获得了38个前十名；她在所有艺人中保持了近20年的纪录（2002年至2020年），之后被德瑞克和泰勒丝（女性艺人纪录）在2022年超越。在国际上，玛丹娜保持着在澳大利亚（11首）、加拿大（25首）、意大利（23首）、芬兰（7首）、西班牙（21首）和英国（13首）的女性艺人冠军单曲最多的纪录。在GfK娱乐榜单40周年时，玛丹娜被评为德国榜单史上最成功的单曲艺人。
音乐作品
影视作品
电影出演
电影执导
巡演
企业
- Boy Toy, Inc
- Siren Films
- Slutco
- Webo Girl Publishing, Inc（1992年）
- Maverick（1992年－2004年）
- 光芒万丈基金会（1998年）
- 振兴马拉维基金会（2006年）
- 娜式糖健身中心（2010年－2019年）
- 真实与大胆（2011年－2018年）
